Стенография идиота

  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: арт (список заголовков)
00:16 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Узумаки такие Узумаки, а Карин здесь и вовсе красавица! :heart: Нет, вам не показалось, это - пост в моем дневнике про Наруто. Нет, я не пьяная.

29.09.2014 в 14:38
Пишет алКошка:

Мимими=)))
О, мне тут ещё одна штука с ФБ зашла *__*
Знаете, на тамблере популярно заводить аски от имени персонажей? Вот тут для СаскНару такое сделали, но самое уняня почему-то не про ОТП, а, внезапно, про Карин:heart: И как Наруто отнёсся к тому, что она тоже Узумаки^^
Оригинал: Carrotcakebandit
Пост на ФБ: Челлендж G-PG



URL записи

@темы: Naruto, get the violins on, арт

01:40 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
К вопросу о том, почему я люблю Тобосо. Ну охуенно же рисует!

изображение

@темы: арт, get the violins on, Kuroshitsuji

12:25 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
И так меня вставило тоже! То самое персефонийство на артах о котором я говорила.

изображение

@темы: арт, Персефона, Архетипы, Kuroshitsuji

19:31 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
19:20 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
17:55 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
20.04.2014 в 21:16
Пишет rrrat:

Это слишком прекрасно, слова не нужны.
изображение

читать дальше

URL записи

@темы: Bleach, арт

16:18 

Ship 'em hard

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
05:45 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Сегодня будет тяжелый день.


@темы: арт, Sherlock

20:39 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Всегда очень грустно становится когда находишь какое-нибудь прекрасное изображение, а кредитов к картинке нет.

В данном случае можно только сказать что перед нами османы. С очень интересной стороны.


@темы: cracktastic!, арт

20:16 

Футуризм и политика.

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Футуризм как жанр в искусстве появился в начале 20 века в Италии. Как и многие –измы того времени, футуризм представлял собой целый коктейль из разнообразных течений и направлений в современном ему искусстве Огромное влияние на футуристов оказали и экспрессионисты с их сверхэмоциональным и социальным восприятием искусства; так же влияние на футуристов, несомненно, оказал кубизм Пикассо.

Однако, именно политика стала истинным союзников футуристов в продвижении своих идей. Подхватив идеи фашизма, футуристы с радостью отдались тоталитарной системе и перенесли в нее свое творчество, подчинив свободу будущего власти. Здесь необходимо отметить, что футуризм появился в Италии – стране-музее, которая, начиная с Возрождения, не приносила ничего принципиального нового в искусство. Античное искусство и создавшие его Древний Рим и Греция были своеобразными отправными точками в европейском искусстве, эталонами на которые оглядывались тысячелетиями. Однако итальянские художники, жаждавшие свободы, воспринимали это тысячелетние наследие как оковы, которые приковывали их к постылой реальности и старым, изжившим себя порядкам. Подобно всем авангардистам, футуристы искали для себя в искусстве нечто принципиально новое и каждая скульптура, каждые развалины или твердыни древних храмов стали символами не только ушедшего уже прошлого, но и, в отрыве от тех эпох в которые эти произведения искусства были созданы, становились так же символом буржуазии, застоявшейся крови и тлена, который мешал итальянцам вновь почувствовать себя великой нацией времен Древнего Рима.

«Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром. Поэзию надо рассматривать как яростную атаку против неведомых сил, чтобы покорить их и заставить склониться перед человеком.» - так звучит один из тезисов «Манифеста футуризма», не самый спорный и не самый агрессивный, но при этом уже сам по себе демонстрирующий категоричную и агрессивную позицию тех людей, которые руководствовались данным манифестом в искусстве и жизни. Агрессия и милитаризм того времени воспитал футуристов и они, будучи итальянцами своего времени, отражали своим искусством те настроения, которые переживала в тот момент их нация. Слияние с фашизмом, таким образом, было наиболее логичным выходом для футуристов – именно в насквозь милитаризированной, тоталитарной системе фашизма он увидели для себя путь развития и распространения свои идей. Таким образом, мы видим, как искусство сливается с властью сразу по нескольким причинам – это и идеологические принципы, и та выгода, которую приносило подобной сотрудничество обеим сторонам.

Интересно сравнивать футуристов с соцреалистами в Советском Союзе – и те, и другие воспевали социально-утопическое светлое будущее, и те, и другие стояли на страже тоталитарного режима, и те, и другие воспринимали прошлое как помеху а пути в то самое светлое будущее. Причины такого сходства скрываются как раз в политической ситуации обеих стран того периода, когда расцветали оба эти жанра: речь идет о индустриализации в условии аграрной, отсталой страны. Подобно советским коммунистам, итальянцы так же были вынуждены постоянно оглядываться на другие европейские страны, которые значительно превосходили их темпами индустриализации. Именно это желание как можно скорее стать прогрессивными и энергичными привело к появлению футуризма с его утопическими механизированными городами, торжеством машин и идеалом скорости, которые воспринимались людьми, живущими на руинах древних городов с почти языческим восхищением и ужасом. Футуризм невероятно наивен и агрессивен, напоминая собой действия подростков не о конца еще разобравшихся в том, как устроен этот мир. Так же как и у подростков, желание изменить мир превратилось у футуристов в необходимость уничтожить прошлое, а вместе с ним стереть и обнулить весь накопленный опыт. Тоталитарный режим с его категоричностью и агрессивной позицией стал одновременно колыбелью и трибуной для провозглашения идей футуризма.

@темы: арт, теория теории

20:13 

Проблема мусора в современном искусстве.

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
В связи с тем, что данный вопрос можно воспринять по-разному, я попробую осветить две проблемы, связанные с мусором, в современном искусстве.

Первый мусор – это мусор информационный, количество информации, которая ежедневно доходит до жителя современных городов превосходит те знания, которые годами постигали жители других веков. Художники, поэты и писатели других веков тратили годы своей жизни на чтение ограниченного количества источников, живописцы копировали работы известных мастеров или просто помогали своим учителям в выполнении их заказов. Архитектура менялась, однако города были значительно меньше, чем нынешние и исторический, допустим, в Праге или в Риме по нынешним меркам можно назвать едва ли кварталом. С одной стороны подобное меленное распространение информации приводило к тому, что наука и искусство века стояли на месте, художники едва ли могли изучать одновременно прикладное искусство примитивных народов и советский монументализм. Однако при этом, количество художников или мнящих себя таковыми резко ограничивалось естественными причинам: только по-настоящему талантливый и трудолюбивый человек готов был положить собственную жизнь на то, чтобы стать художников и зарабатывать на этом деньги. Другие люди предпочитали тратить свое время более рациональным образом – это одинаково касалось всех прослоек населения. Сейчас же, в связи с исключительной доступностью и простотой современных технологий, искусство как в самых радужных мечтах дадаистов утрачивает свои смысл и духовность. Каждая дурочка с фоточками может мнить себя художником. Нет строгих канонов искусства, которые позволяли бы четко отделять плохое от хорошего и становится дурным тоном критиковать окружающих людей за их творческие замысли, пока они не пытаются это продать лично вас. Но и в данном случае это становится вашим личным выбором – купить данный предмет искусства или пройти мимо данной информационной кучи мусора.

Сложившаяся ситуация и приходит нас к другой трактовке проблемы мусора в искусстве – это проблема мусора в его материальном воплощении. Здесь важно понимать какой шаг сделало общество и вслед за ним общество за последние сто лет. Еще в начале 20 века никому не пришло бы в голову предлагать кому-то купить сумку или туфли, сделанные из переработанных материалов. Мусор воспринимался как нечто такое, о чем стоит забыть, лишь только от него избавившись. В современном мире, когда количество мусора только растет, и появляются уже целые мусорные города в Китае или мусорные острова в Мировом Океане, искусство начинает чутко реагировать на складывающуюся проблему, ведь потребление человечества только растет и вот уже экологи бьют тревогу – скоро человечество потонет в собственных отходах, захлебнется в собственном дерьме. И в ответ на эти призывы одновременно появляются эко-движения, пропагандирующие отказ от замусоривания планеты и переработку всего, включая мозги потребителей искусства, и те, кто продаются знаменитое «дерьмо художника» ил превращают банку с супом в объект поклонения целых поколений. Мусор становится одновременно частью искусства, когда вместо дорогостоящих материалов люди строит гостиницы из пластиковых бутылок и одновременно его важнейшей темой. Общество потребление, слепое и бездушное, которое оставляет после себя мусор и этим же мусором готово питаться – это и есть воплощение проблемы мусора в современном искусстве.

Это писала на экзамене. Да, я - не самый большой фанат современного искусства.

@темы: арт, теория теории

00:20 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
В сообществе по Свиткам я эту тему уже подняла, но подниму из здесь.
Интересная ситуация получается с фалмерами, согласитесь? Честно говоря, я не понимаю Гелебора в его стремлении исполнять свой долг, ведь он мог бы отправится в центр Империи и сослужить хорошую службу там. Но мы ведь помним последнего из двемеров, правда? Круг замкнулся в самом неожиданном месте.

С другой стороны, если выжила одна община, то всегда есть шанс выживания и другой. Это объяснение из серии снейпуполз, но все-таки мне легче жить, думая о том, что Беседка еще вернется с теме двух исчезнувших народов. Честно говоря, я вообще не ожидала что они проявят такое внимание к деталям и обратят свой взор на историю с фалмерами, которая не казалась мне настолько популярной, насколько являются дргие части лора. Ведь еще не все даэдра изучены, а нам рассказывают про погибших и исчезнувших. Но для меня это был подарок. Фалмеры - это то, что привело меня к ТЕС, даже жуткая история Дагот Ура не вызывает у меня таких чувств как история вокруг двемеров и фалмеров.

А еще они были безумно красивы - эти снежные эльфы. Красивы и, как я и писала, еще только взглянув на их статую - идея однозначно возникла под влияние исторической судьбы Тибета. Когда духовность достигает определенного уровня и заражает собой большую часть населения, народ прекращает пытаться уничтожить все вокруг себя. А без уничтожения нет развития в нашем мире, где всем правит экспансия с последующей эксплутацией. Кроме того, снежные эльфы противостоят двемерам как народ, пропитанный мистикой и религией, а не техникой и упрямством. Технократы против мистиков - это, конечно, банально, но в этой сказке проиграли все. В разработке лора в Беседке сидят со всем не глупые люди, все-таки. Игры - это новое искусство, но при этом сила его влияния превосходит многие другие, признанные виды. За компьютерными играм - будущее современного искусства.



@темы: теория теории, арт, TES

12:43 

Вдохновляющее

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
21:10 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Меня сложно назвать фанатов русской живописи, но Куинджи - это действительно нечто потрясающее.



@темы: арт

14:59 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Можно ли представить, чтобы ученики, скажем, Платона или Аристотеля больше интересовались личными вещами учителя, нежели его идеями? В древнем Китае такое, как видим, не казалось странным. Подчеркнем, что китайский историк ведет речь о предметах домашнего обихода, ценных своей полезностью в быту. Конечно, эти предметы являются реликвиями, потому что их чтут, и они исключены из сферы повседневного применения. Но все же они не исключены полностью из человеческой деятельности, подобно святым мощам или экспонатам музея. Способ их использования определяется священным временем ритуала, причем в церемонии они могут вновь явиться как предметы домашнего обихода и выполнять свое бытовое назначение. В сущности, пользование ими есть не что иное, как освящение человеческого быта, которое равнозначно соединению повседневности и вечности. Если культ мощей в религии устанавливает разрыв между человеческим и божественным (снимаемый посредством «чуда»), если музей указывает на дистанцию между прошлым и настоящим, то отношение к прошлому у Сыма Цяня предполагает непосредственную связь, даже взаимопроницаемость времен в извечном самообновлении жизни, в схождении, «чудесном совпадении», как говорили в Китае, времени обыденного и времени ритуального, конечных действий и непреходящей действенности.

там же.

@темы: арт, теория теории

14:56 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Очевидные признаки китайской любви к «одухотворенной вещности» мира мы обнаружим в традиционном искусстве Китая, где мирно уживались строгая, порой доходящая до гротеска стильность и не менее развитый вкус к натуралистической достоверности. Стиль – это примета исключительности, качественной определенности, возвышенной интенсивности существования; как некий код, «сокращенная запись» жизни, он есть вестник самоскрывающегося, хоронящего себя духа. Натурализм же в китайском искусстве оказывается в таком случае искусственно воссозданной природой, в сущности – наиболее утонченной маской таинств стиля, все той же «тысячесаженной стеной», охраняющей глубины духа. И чем правдоподобнее будет сработана эта маска, тем лучше выполнит она свое предназначение: быть трамплином для духа, отталкивающегося от мира вещей и идей ради «вольного странствия в просторах забытья». Вероятно, именно такова подоплека грубоватого, почти откровенно бутафорского «реализма» Конфуциева мемориала в Цюйфу. Созданный, как мы помним, лишь под занавес истории традиционной китайской цивилизации, он служит экраном, стеной, охраняющей «внутреннее постижение» Учителя. Нет ничего ошибочнее, чем видеть в таком отношении к наследию Конфуция попытку воссоздать «исторически верный облик древнего мудреца». К несчастью, европейцы часто совершают эту ошибку, вольно или невольно воспринимая искусство Китая через призму собственных представлений о художественном творчестве как подражании миру природы.

Становится понятным теперь и шокирующее европейцев довольно-таки бесцеремонное обращение китайцев с памятниками старины. Для чего благоговеть перед маской, иллюзией? Зачем церемониться с тенью, тем более что она все равно неустранима? В сегодняшнем Китае древние храмы и дворцы, повсеместно отстроенные заново и сверкающие свежей краской, присутствуют скорее как театральные декорации, аттракционы, предназначенные для увеселения гуляющей публики. А на пейзажах китайских живописцев мы не увидим руин старинных зданий: эстетизация памятных развалин, питаемая ностальгией по «единственно правильному» образу вещей, совершенно чужда китайской традиции. Значение эстетики руин в искусстве Запада определено тем, что развалины древних зданий являются местом стихийной встречи природы и культуры, но встречи, ничуть не отменяющей извечного противоборства того и другого. Китайская же традиция допускала лишь контрастное соположение, а по сути – взаимозаменяемость несотворенной бездны небес и рукотворного мира культуры, первозданного Хаоса и хаоса людского «столпотворения». Примечательно, что китайцы никогда не занимались ремонтом старых, обветшавших зданий. Они просто отстраивали их заново после того, как те приходили в негодность. Монументальной же архитектуры, тем более обладающей солидным запасом физической прочности, китайская традиция, как мы уже могли заметить на примере храма Конфуция, почти не знала.


(с) "Конфуций", В. Малявин.

@темы: арт, теория теории

00:35 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Нашла в лекции Пятигорского вот такую превосходную цитату: Если философу нужен социальный контекст – он не настоящий философ. Потому что этот объект – социальный контекст – может, конечно, фокусироваться в его медитации, в его рефлексии. Но когда философ говорит, что «я не могу мыслить без моего социального контекста», то он в этот же момент к черту гибнет. Он уже, сказав это, не философ. А что? Что угодно другое.

Я не философ и мне сложно спорить с этим утверждением, но что если заметить слово "философ" на слово "художник"? Можно ли говорить о том, что настоящий художник не может творить без социального контекста? На мой взгляд - да. Художник может пользоваться социальным контекстом как палитрой или инструментом для достижения поставленной задачи, но само по себе творчество - это интимный процесс, даже в эпоху Средневековья, когда работники творческого труда были людьми подневольными и работали почти исключительно на заказ, все равно основой творчества были именно личное видение творца. Здесь, мне кажется, и лежит та пропасть, которая разделяет истинное творчество и рекламные проекты. Или заказную мазню (не все заказы - мазня, не вся мазня - заказы, но тем не менее) от выстраданного, выпестованного образа созданного художнику не в угоду публике. В 21 веке, в эпоху, когда интерес к ручному труду снова возвращается и художник вынужден противопоставлять себ корпорациям и маленьким заводикам эта тема становится все более яркой и требующей аргументированных споров.

@темы: keep the magic secret, арт, теория теории

02:07 

Гениально

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
05:08 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
20:33 

Камиль Коро

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Где были мои глаза раньше? Как же плохо я все-таки знаю искусство 19 века!




@темы: арт, теория теории

главная