Стенография идиота

  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: сказки (список заголовков)
04:43 

Красавица и Чудовище: без феминизма, но и не без него

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Посмотрела этот фильм несколько дней назад дома и очень пожалела, что побоялась идти на него в кино. Как же не хватает на фоне штампованных сказок Диснея последних лет (единственное исключение - это Малефисента, но и она далеко не шедевр) по-настоящему волшебных, классических постановок! "Красавица и Чудовище" в этом плане наследует традиции европейских сказок середины XX века, невероятные костюмы и потрясающий замок очень сильно отличаются от того, что мы привыкли видеть в американских постановках. Если честно, то замок мне больше всего напомнил японскую Dark Souls: благодаря узнаваемому воспроизведению самого сооружения и какой-то неуловимой атмосферы прекрасного тления...

Кроме визуального совершенства, фильм поразил меня тем, что это - действительно волшебная сказка без налета постмодернизма. Именно благодаря этому, а также тому, что авторы примешали к классическому сюжету дополнительные мотивы, соединив фактически две сказки в одну, этот фильм смотрится так свежо. Первый сюжет - это, собственно, сюжет о Красавице и Чудовище, классические образы Гадеса и Персефоны, Жертвы и Похитителя, причем поданные без всякой фальши и внезапного феминизма, которые этим образам бесконечно чужды. Вообще, я не могу сказать, что сам по себе образ Красавицы во всех ее вариациях так уж далеко от феминизма: с учетом социальных ролей, которые четко отражаются в сюжете о похищении, образ женщины, которая приносит саму себя в жертву кошмарному Чудовищу - это далеко не беспомощная героиня. И сам по себе миф о похищении - это так же не манифестация всего самого слабого, как может показаться на первый взгляд. Да, история Улькиорры и Орихиме в реальной жизни - это далеко не так романтично как хотелось бы, потому что Чудовища не имеют привычку внезапно превращаться в Принцев (что и превращает эту сказку в вечную тему юнгианцев), да и не всякие Чудовища полезны, но очень часто для для дальнейшего развития женщине просто необходимо пройти инициацию. И тогда она обретает внутреннюю силу и уверенность. Возвращаясь к конкретному фильму, то здесь Красавица представлена в классическом виде женщины-шамана, которая с каждым проведенным в замке днем, становится все сильнее и наглее. При этом все это дополнили очень красивым сюжетом о волшебной супруге и нарушенном условии. Это вплетение совершенного другого сюжета вместо обычного зачина с хамоватым принцем, который обидел какого-то анонимного духа, мне очень понравилось - настолько логично и тонко оно здесь смотрится. И да, прекрасная нимфа действительно жертва своего мужа, которая расплатилась жизнью за любовь, но все же приятно видеть, что и у такого сюжета может быть продолжение, где муж получает возможность искупить свои грехи и начать новую жизнь через столь же мучительную смерть. В отличие от классической версии Чудовище не просто находится на грани смерти и освобождается от проклятия благодаря любви Красавицы - здесь особенно важен тот факт, что для полного разрыва с прошлым ему необходимо умереть и вернуться. И отдельно порадовал тот факт, что Чудовище не просто внезапно умирает и так же внезапно воскресает: лесной бог принимает жертву, меня одну жизнь на другую. И да, это редкий пример Чудовища, которого выперли из рамок своего сценария и превратили в нормального мужика. Принца, что показательно, и из него получилось, хотя здесь явно вмешался второй сюжет...

Ну и отдельно можно говорить про символику в визуальной составляющей фильма - это и красный цвет, преследующий нас от начала и до конца, и золотая лань, и шкуры диких зверей на которых спит героиня, и потрясающие зеркала, и гадалка с ее предчувствием смерти. В целом, получилось завораживающее кино для ценителей и детей.

изображение

@темы: инициация, Сказки, Персефона, Красавица и Чудовище, Архетипы

20:23 

Kuroshitsuji 94

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
У этой женщины ни стыда, ни совести! Мало того, что нарисовала порно с тентаклями, увенчав все это подобной обложкой, так еще и закончила все на самом интересном месте! Эта глава, конечно, не вершина мастерства, но я не разделяю недовольства интерфандома. В принципе, почитав форум переводчиков, я вообще разочарована тем, что там увидела. Нет ничего хуже, чем ситуация, когда один человек высказывает идею и все начинают ее развивать, не пытаясь придумать свое или внести что-то новое. А как же своя голова на плечах? Вот так и в этот раз кто-то предположил, что Финни пришла очередь сыграть в ящик и все моментально начали его хоронить. А подумать о том, что он одинаково предан и Сиэлю, и Себастьяну? Или о том, что никто кроме Сиэля (и королевы, как я думаю) не знает о том, что Себастьян на самом деле демон? В чужих глазах он бесконечно преданный своему господину дворецкий, способный на настоящие чудеса и жертвы ради юного Фантомхайва. Если его и подозревают в чем-то окружающие, то уж точно не в том, что он - демон, связанный контрактом. И нет, вовсе не в том, что Себастьян мальчика совратил. Я лично думаю, что окружающие должны опасаться скорее влияния, которое дворецкий может оказывать на подростка и того, как он может свободно распоряжаться его деньгами.

Возвращаясь к этой главе, в ней есть целых три важные сцены, хоть она и проходная. В первой Тобосо наталкивает читателя на размышления о слугах Ее Величества: как этот милый молодой человек смог добраться за несколько часов из Лондона до глухой деревушки в Германии? И не пострадать от заразы, которую распространяют местные жители? Если он человек, то - никак. Во второй мангака решает, что Красной Шапочки недостаточно для полного счастья, и делает аллюзию на царских детей в темнице. Впрочем, Зиглинде свойственны так же колченогость, магия и зеленый цвет, а это признаки далеко не сказочной героини и даже не просто ведьмы, а вполне себе змея, так что предрекаю юную деву в качестве главного злодея, пусть и поневоле. Подозреваю, что Ее Величество в своем письме приказала остановить заразу и убить ведьму - это будет очень типичным для нее ходом. Ну и третья сцена - это порно с тентаклями, которое вряд ли закончится внезапной и мучительной смертью Сиэля, но мне очень нравится то, что демона наконец-то показывают как демона. Тобосо усыпляла-усыпляла читателя милым дворецким, но ни на миг не забывала, что на самом деле Себастьян - это мерзкая тварь, алчущая невинную (три раза ха!) душу Сиэля. Теперь пришла и наша очередь вспомнить о том, что красивое лицо - это лишь приманка. И да, перед нами Красная Шапочка во всей красе:

Little girls, this seems to say,
Never stop upon your way,
Never trust a stranger-friend;
No one knows how it will end.
As you're pretty so be wise;
Wolves may lurk in every guise.
Handsome they may be, and kind,
Gay, and charming - never mind!
Now, as then, ‘tis simple truth -
Sweetest tongue has sharpest tooth!


изображение

@темы: манга, Сказки, Красная Шапочка, Kuroshitsuji

02:48 

Иван-Царевич и Иван-Дурак: Сиэль Фантомхайв и Скотт Маккол

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Вообще, мне недавно Elruu присылала ссылку на мету в Волчанке, где автор утверждал, что Скотт не может быть главным героем, потому что он не совершает подвиги сам. Я отмахнулась от этой мысли как от в высшей степени неправильной, но все равно меня грызло желание поспорить с автором. И вот Kuroshituji представляет мне такую возможность.

Да, я сейчас сравниваю два таких разных материала, что это кажется несколько безумным, но тем не менее в обоих случаях перед нами типичная сказка об Иване-Царевиче и Сером Волке. И когда я говорю о том, что перед нами сказочный сюжет, то я не имею ввиду прямое заимствование как в случае с аллюзиями на Красную Шапочку в той же Волчанке или Дворецком, я говорю о базовом пласте, на ряде паттернов, которые используются авторами для создания нового произведения. Сюжеты о том же Иване-Царевиче или герое шаманского мифа (так будет точнее) уходят корнями в глубокую древность, их придумали не русские сказочки и не сказочники вообще. Но эти сказочные образы так глубоко въелись в культуру человечества в целом в особенности в традицию массового искусства, что если автор хочет максимального понимания со стороны читателя/зрителя/слушателя, то он обращается к ним. Вообще, вопрос почему именно сказки? занимает уже не одно поколение исследователей, и точного ответа на него пока нет, хотя мне ближе всего сочетание базовых структур в психике (этим занимаются юнгианцы) и основы религии с искусством на тех древних верованиях, каковыми и являются на самом деле сказки (позиция культурных антропологов). Извините за долгие разъяснения, но мне хотелось быть до конца понятной. Но вернемся к нашим сказкам: хотя бы частичное использование сказочных/мифологических паттернов дает читателю ощущение узнавания героев. Он это раньше видел. Именно поэтому некоторые, совершенно блестящие образцы классической и современной литературы кажутся настолько чуждыми и непонятными (а то и скучными) - там авторы отходят от привычных шаблонов и пытаются найти нечто новое. Совершенно естественно, что в массовом искусстве, рассчитанном на очень молодую аудиторию, такие эксперименты проводить нельзя. Более того, чем внятнее будет продемонстрирована сказочная модель, тем проще будет читателю/зрителю воспринять все остальное. Поэтому так легко разбирать молодежные телесериалы или мангу на составляющие: они там изначально даны в цельном виде.

читать дальше

изображение

@темы: Kuroshitsuji, TW, Волшебный Лес, Иван-Дурак, Сказки, волшебные помощники, тотемизм вчера, сегодня и завтра

05:23 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Англо-саксонский эпос «Беовульф» (единственная уцелевшая рукопись датирована XI веком) стал своего рода отправной точкой толкиновского «Хоббита». Эта поэма значила для него очень много. В 1936 он читает лекцию под названием «Беовульф: чудовища и критики», которая была опубликована в том же году. А двумя десятками лет раньше он сетует в письме близкому другу, что в Англии сохранился только один-единственный пример эпоса – «Беовульф». Так что эта эпическая поэма для Толкина – своего рода точка отсчета, ориентир и одновременно образец для подражания. И прежде всего это касается дополнительных смыслов, вырастающих из древнего фундамента.

В начале лекции он рассказывает притчу о человеке, который построил башню из древних камней, которые тот нашел на своем поле. Другие сразу распознали в этих камнях остатки старинного строения и, не потрудившись даже подняться на башню, разрушили ее, чтобы получше рассмотреть резьбу и перевести надписи. При этом они возмущались, как можно было использовать эти ценные камни для постройки бессмысленной башни. «А ведь с ее вершины можно было увидеть море», – резюмирует Толкин.

Собственно, древнеанглийский эпос – и есть те самые камни, из которых Толкин складывает свою собственную башню, с вершины которой читателю открываются новые смыслы. Для самого автора, верующего католика, эти смыслы носили отчетливо христианский оттенок, как и сам «Беовульф». Этические категории вообще представлялись Толкину наиболее важными. А языческие подвиги были лишь средством донесения этих смыслов до тогдашнего читателя (и слушателя). «Христианство до христианства» – так он сам характеризует поэму.

И здесь особенно важен последний подвиг Беовульфа – его битва с драконом. В отличие от «классических» эпических героев, Беовульф получает в этой схватке смертельную рану и умирает, не успев воспользоваться кладом. Не напоминает ли этот сюжет помешательство Торина на сокровищах Одинокой горы? Сходство здесь, мягко говоря, не случайное.


(с) "Хоббит": конфликт интерпретаций.

@темы: мифопоэтика, Эпос, LOTR, теория теории, сказки

04:59 

"Хоббит": от Беовульфа к блокбастеру

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Вы знаете, я сама люблю искать ляпы и логические ошибки в книгах и кино, но вот с этой рецензией я готова спорить решительно по всем пунктам. В принципе начать и кончить можно тем, что вселенная Толкина, даже в пиджеевском исполнении - это территория мифов и легенд, а не научной фантастики. После какого-нибудь Dead Space, где создатели явно приносят кровавые жертвы всему пантеону классиков научной фантастики XX века, различие между наукой и магией (мифологией, религией) становится очевиднее.

Начну с начала, а именно с Гэндальфа и его взаимоотношений с другими мудрецами интриганами Средиземья к которым он в новой трилогии внезапно воспылал любовью и жаждой слушать советы. В первую очередь важно отметить, что "Хоббит" в авторском исполнии был детской литературной сказкой, написанной автором с мыслью о том, что ее основной аудиторией являются дети, которые хотят поющих гномов, хитрых драконов, смешных хоббитов и настоящих волшебников. Более того, "Хоббит" находится под очевидным влиянием Беовульфа, что так же придает определенный оттенок произведения. Кроме того, Джексону важно придумать не будущее персонажей, а их объяснить их прошлое так, чтобы было понятно, почему история вокруг Кольца завертелась в том виде, в каком мы ее увидили в фильмах. Джексон выступает в роли апологета Толкина, а так же исследователя и аналитика. Вообще, перенос произведения из одной формы искусства в другую - это неисчерпавшая себя на данный момент научная тема. Современное кино с его возможностями и сопуствующими финансовыми вложениями представляет собой жанр, радикально отличающийся от литературы в том виде, в каком ее застал Толкин в начале XX века. Впрочем, даже сами по себе инструменты, используемые литератором и кинорежиссером разительно отличаются. Достоверность в литературном произведении подчас достигается теми средствами, которые для киноискусства пока недоступны (запахи и ощущения, например), либо иррелевантны (описания взглядов, позиции героя, вынужденное отсуствие динамики и внимание к конкретным деталям вроде рецептов у Толкина). Не знаю как для других, но на мой взгляд во всех работах режиссера чувствуется любовь к книгам. Он это делает не столько ради денег, сколько для себя. Именно поэтому из Хоббита сделали трилогию, а не детскую сказку. Именно поэтому я верю, что когда появится такая возможность, Сильмариллион все-таки снимут. Возвращаясь к Гэндальфу, его поведение в прошлом вполне объяснимо отличается от его поведения в прошлом. Честно говоря, этого требует элементарная логика повествования: в ВК автор очень тщательно прописал всю конструкцию сюжета, там все четко и логично, там как раз есть элемент вполне знакомых автору по опыту Первой Мировой войны военных советов, которые надувают щеки, но толку от них нет. Идея с Братством Кольца - это не только мифопоэтическая необходимость, это еще и ощущения, описанные в "Конце парада", к примеру. Ощущение войны являения бессмысленного, где жертвы неотвратимы и каждый должен принять личное решение, даже если командованию кажется, что оно контролирует все. Оба автор были англичанами, им военная машина стремительно разваливающейся Британской империи была отлично знакома. И во Властелине колец наш Гэндальф начинает свой путь с привычного уважения к командованию, которое постепенно перерастает принятие исключительно самостоятельных решений. Совершенно логично расписать в столь же серьезном (в отличие от сказки) фильме то, как Гэндальф делает первые шаги к самостоятельным решениям и той трансформации, что ждет его в будущем. Полагаясь на других, советуясь с остальными, он становится соавтором будущей войны. И здесь вполне возможно было бы сделать Гэндальфа эдаким раздолбаем, который навертел дел, а потом побежал искупать свои грешки, но любовно проработанный Властелин Колец не позволяет рассматривать героя таким образом. И да, не стоит забывать, что во вселенной Толкина нет серых персонажей (несмотря на имена и прозвища), там все либо хорошие, либо плохие. Добро и Зло очень четко определено в самой структуре произведений, поэтому трикстерам и прочим созданиям хаоса уделено мало внимания.

Что касается похода пешком через Сумеречье, то с точки зрения научной фантастики любые путешествия через подобные места - это глюки воспаленного сознания, а вот в мифологии время пластично. Особенно если речь идет о Лесе как о границе миров - это и сдерживающий лес Спящей красавицы, который вообще не подчиняется времени, и рощи фэйри, где время течет как ему вздумается. В любом случае, волшебный лес в котором живут волшебные существа - это не совсем та область в которой стоит измерять расстояние с помощью циркуля и карты. Фильм не говорит об этом вслух, но намеки вполне очевидны - гномы ходят кругами по замершему лесу в котором нет разницы между днем и ночью до тех пор, пока хитрый Бильбо (кстати, из всех толкиновских персонажей он единственный, кто более-менее неоднозначен, но связано это скорее с выбранным жанром и желанием соблюсти его законы, чем с убеждениями автора) не выглядывает в мир реальный.

Что касается внешности Леголаса и вообще его присутствие в данной трилогии объясняется желанием автора найти предпосылки, которые привели в итоге к тому, что мы видим во Властелине колец. Над актером активно работали гримеры и художники, чтобы сгладить разницу в возрасте. Полностью сделать это не удалось, но на мой взгляд это не так ужасно, как может показаться. В первую очередь это связано с тем, что в "Хоббите" Джексон берет на себя смелость и смещает акценты, используя лесных эльфов (и это есть в оригинальной сказке) как иллюстрацию того, что они все-таки не совсем ангелы. Или совсем не ангелы, а вполне себе хитрые и коварные, а местами и просто глупые, высокомерные фэйри. В этом плане суровость и серьезность Леголаса объясняется тем, что он живет в Сумеречье и не выходит в мир людей даже для того, чтобы похитить себе принцессу. Как раз его путешествие по следам гномом и становится тем катализатором, который превращает его из апатичного мертвяка в героя. Мертвяком я его называю по той причине, что вечный - это все-таки мертвый или настолько статичный, что разницы уже не ощутить.

Что касается образа Трандуила - это, наверное, самое большое отступление от Властелина Колец. Вместе с тем - это и попытка примирить два канона, а так же понять и объяснить эльфов. Лесной Король в "Хоббите" несет в себе черты ощутимо сказочные, фольклорные, а не христианские, как в случае с эльфами из Сильмариллиона или трилогии. Он - не ангел, что лучше людей, а несколько враждебное создание. В фильме удалось это очень правильно показать, связав сказку и мифологию Толкина. Равнодушие, жестокость и даже некоторая нелогичность вполне свойственные для фольклора. Иначе герои бы не могли сбежать из плена, а так же спасти своих принцесс. Ну и есть еще одно объяснение...

А именно то, что магия орков и разрушительное влияние Саурона не только наполняют лес всякой пакостью, но так же сводят с ума его жителей. И это вполне логично с учетом того, что влиянию кольца эльфы поддаются. В общем и целом же идея того, как черная магия постепенно уничтожает магию светлую - это одна из важнейших тем у Толкина внезависимости от выбранного произведения.

Что касается рыжей эльфийки, то... очевидная отсылка к фольклору, которую можно объяснить любым удобным способом. Влюбленность в гнома здесь является сказочным мотивом, потому что Кили - герой, а не обычный представитель нижнего народца в сказках. Все-таки - это героический поход гномов, поэтому совершенно неудивительно видеть их здесь вне рамок своих привычных ролей. Ну и тема с похищением невесты распространены повсеместно, а в эпоху постмодерна Джексон будет не первым и не последним, что развернет сказку под непривычным углом.

Если же говорить о сценах в Эреборе, то они мои самые любые (потому что дизайнеры там любят Скайрим, ой, любят!) и не вызвали у меня никаких вопросов. Начнем с того, что в фильме показано как дракон влетает в гору, чинит там беспорядки и население спешно эвакуируется. Смауг не вел многомесячную осаду гномьей крепости, а взял ее нахрапом. Это хорошо понятно из первого фильма и еще понятнее из второго, где браконьеры-любители используют в качестве оружия все, что попадается под руку и в том числе - подготовленные материалы для выплавки статуи. Надо отдать должное все придумано просто здорово! Опять же, в мире, где было выковано Кольцо Всевластия, сложно ожидать, что мы столкнемся с обычной металлургией. Более того, гномам логичнее всего было бы использовать особые сплавы, которые бы не сводили людей с ума и не светились при виде орков, а просто, к примеру, могли выдерживать практически любую температуру и не расплавляться. А так же напичкать печи магией так, чтобы процесс выплавки стал легче и удобнее. Ну право же, это ненаучная фантастика в полном смысле этого слова. Что касается дракона, то мне очень понравилось то, как показали его раскаляющееся брюхо. В этом, честно говоря, больше логики, чем в стандартных драконах, которые непонятно как выдыхают огонь или лед.

На этом я спешно сворачиваюсь, потому что продолжать на самом деле могу очень долго, особенно если открою томик Беовульфа и начну сравнивать все со всем.


@темы: LOTR, Волшебный Лес, игры, мифологии, постмодернизм и все-все-все, сказки, теория теории, фейричное

21:19 

Шерлок: дихотомия добра и зла

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Вы знаете, самое интересное в Шерлоке - это все-таки то, как делятся герои на условных хороших и условных плохих. Начиная с самой первой серии первого сезона нам показывают "хорошего парня" Джона, который убивает человека одним выстрелом. В то время как убийца-таксист дает своим жертвам выбор. Дальше эта тема активно развивается, затрагивая как второстепенных героев вроде Андерсона и Донован, так и основных, а именно самого Шерлока.

Единственный персонаж, который выходит за рамки дихотомии Бобра с Ослом - это Мориарти, который воплощает хаос. Он трикстер, работает на всех и против всех, его мотивы не имеют под собой логического основания, он швыряется артефактами из одного мира (флешка с военными планами, несуществующий код, дело "Януса" и т.п.) в другой с завидным равнодушием. И да, как и всякий порядочный трикстер он перевоплощается, носит маски и ходит под разными именами. Здесь интересен момент его сравнения с главным героем-Шерлоком, который становится кульминацией второго сезона. Многие фанаты почему-то считают, что концовка второго сезона поставила знак равенства между Шерлоком и Мориарти, сделала их похожими. На самом деле это не так, Мориарти сам отрицает это сходство в финале. Шерлок, конечно, вполне себе сказочный герой, наделенный чертами трикстера, но он не трикстер. Точно так же он и не целиком положительный персонаж, характерный для христианского мировоззрения. Он вполне себе наследник сказочных товарищей с его темными, даже звериными чертами. Социопатия - это неумение жить среди людей, неумение сдерживать себя и понимать окружающих. Юнг на этом месте аплодирует стоя, потому что подобная трансформация сказочного (огромный рост, свирепость, каннибализм, колченогость = змеиность) в область психологии изящна и логична. Возвращаясь к самому Шерлоку, то он подобно какому-нибудь Илье Муромцу является существом безусловно полезным, но при этом опасным. В конце третьего сезона Майкрофт вполне ясно намекает на это: Британской империи (назовем ее условным добром, как минимум здесь имеет место быть воплощение порядка) необходим Шерлока, но и чудовищность его природы заставляет хотя бы попытаться отправить его на смерть. Вполне себе сказочный, к слову, сюжет.

Но вернемся к условному делению героев. Мне как женщине всегда интересно смотреть на женских персонажей, на восприятие женщин в современной масс-кульутре в частности. Надо отдать должное создателям сериала, они в данном вопросе не подкачали. Постоянных женщин в сериале всего две - это миссис Хадсон, которая четко воплощает собой образ матери и Молли - волшебный помощник, но при этом единственная условно нормальная женщина во всем сериале. На самом деле на фоне всех остальных персонажей она едва ли не единственная, кто является реальным человеком, а не несет в себе сказочные черты. Она влюбляется. расстается, стесняется, делает ошибки и ведет себя как персонаж из другой истории. По сути своей, Молли достойна отдельного поста и отдельных размышлений на тему. Однако, сейчас мне хотелось бы рассмотреть наиболее ярких и спорных женских персонажей: Ирен и Мэри.

Ирен подчеркнуто сексуальна, обнаженность для нее - это боевой наряд, оружие с помощью которого она достигает своих целей. Она манипулирует окружающими , используя традиционно для патриархального общества женское оружие: красоту. После выхода второго сезона феминистки в один голос закричали о том, что образ Ирен оскорбляет и унижает женщину. Фактически они не были так уж неправы. Ирен - это современная привлекательная женщина из патриархального общества, она тот образ, который мы чаще всего встречаем в массовой культуре. Независимая, роковая, сексуальная, без единого изъяна, но при этом внутренне уязвимая, все еще по-женски слабая и ищущая мужчины. Она остается жертвой мужчин в своем обществе, хотя и сопротивляется. По сути все ее попытки обрести независимость были изначально обречены на провал не столько благодаря внешним обстоятельствам, сколько ее внутренним обстановкам. Глядя на Ирен, зритель как бы сочувственно вздыхает: "Ох, уж эти женщины!". Этот настрой и подчеркнутая уязвимость герои, необходимость ее защитить выводит ее из ряда условных злодеев и делает damsel in distress, она в итоге - дева, которую герой должен спасти. Неожиданный с точки зрения логики сюжетный поворот, но вполне понятный и объяснимый, если рассмотреть этого персонажа с социо-культурной точки зрения.

Мэри представляет собой полную противоположность Ирен: никакой показной сексуальности, она носит закрут юи в чем-то даже инфантильную одежду, ее никак нельзя назвать красавицей (я не пытаюсь сейчас оскорбить Аманду ни в коем случае), она носит мужскую стрижку, у нее неидеальное тело и ее возраст социально воспринимается как увядающий. Она еще недостаточно стара, чтобы играть роль пожилой советчицы, но в социуме, где идеал - это вечно двадцатилетние с подтянутыми задницами и отсутствием морщин, ее даже женщиной назвать нельзя. Она - пример печальной реальности с которой должна постоянно бороться, прикладывая все усилия, чтобы стать идеальной. В какой-то степени Мэри такой же повод для феминисток скрежетать зубами, потому что представляет собой среднестатистическую реальную женщину, которая плохо сочетается с социальными стандартами. Этот момент, я думаю, всем понятен и противопоставление главных женщин второго и третьего сезона в данном контексте вполне очевидно. А теперь посмотрим на самое интересное! Мэри - несомненно положительный персонаж, создатели прилагают все усилия, чтобы продемонстрировать нам это. Она помогла Джону выйти из депрессии, она хорошо ладит с Шерлоком, она беременна (т.е. выполняет свои основные женские функции), у нее социально приемлемая и положительная работа, она даже помогает главным героям в меру своих сил. Более того, когда раскрывается ее истинное лицо, нам все равно указывают на то, какая же Мэри замечательная - она не убивает Шерлока, не убивает Магнуссена, сдается с потрохами Джона и терпеливо ждет, когда тот примет решение. С учетом ее беременности все это создает впечатление жертвы, которая лишена поддержки и понимания в самый трудный момент, но при этом остается преданной женой. Наскозь положительный образ, состоящий из правильно подобранных частей. Однако, мы уже хорошо знакомы с тем, как легко герои "Шерлока" переходят из одной категории в другую и Мэри совершенно очевидно напрашивается в стан злодеев. И здесь кроме вполне очевидных доводов "она убийца и лгунья" мне хочется привести несколько аргументов в пользу такого перехода на сторону сил зла. Аргумент первый: Майкрофт. Здесь можно в принципе поставить точку, но я все-таки продолжу - этот человек воплощение порядка, он является британским правительством. Майкрофт знает все обо всех, он знает когда и в каком ресторане Джон обедает, а так же недвусмысленно предупреждает Шерлока о сюрпризе. Последнее говорит нам о том, что Майкрофт знает о предстоящей помолвке и роли Мэри. Чего мы не знаем и не можем предполагать - это мотивов Майкрофта, который приставил преступницу к Джону. Хотел ли он чтобы она присматривала за Джоном, или чтобы Джон присматривал за ней, или у него были какие-то скрытые личные и не очень мотивы - это в данном случае вопрос второстепенный. Важно то, что ее существание и ее действия не были загадкой для Майкрофта. Аргумент второй: убийство Шерлока. Это самый спорный момент, который весьма ловко использовали создатели, чтобы как можно сильнее запутать зрителя. Нет никаких явных причин по которым Мэри должна стрелять в Шерлока, нет никаких причин по которым она должна стрелять в него именно так. Кроме того единственного факта, что она - злодей, который находится под наблюдением Майкрофта и не может себе позволить убить Шерлока выстрелом в голову. Нет, ей нужно было дать себе шанс уйти от ответственности. Даже в случае, если Шерлок не умирает (что было явно сомнительным исходом), тот все равно бы ее спас, потому что она дорога Джону. Фактически из всех злодеев именно Мэри - самый однозначный, ее мотивы носят четкий эгоистичный характер: она не просто хочет остаться рядом с Джоном, она так же решает свои проблемы, используя Джона как инструмент для манипулирования Шерлоком, убрать которого из игры она иначе не может. И можно представить себе ее разочаровние, когда наконец-то все ее проблемы решены, Шерлок выкинут из страны и отправлен на смерть, но трикстер снова смешал все карты.

@темы: трикстер, психоложество, волшебные помощники, Sherlock, сказки

05:01 

Питер Пэн: краткий анализ

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Первоначально я планировала сразу написать аналитический пост про Шерлока как Питер Пэна, но потом поняла, что первоначально необходимо сделать краткий разбор персонажа для того, чтобы моя мысль была наиболее ясна.

Для начала нам необходимо оглянуться на эпоху в которую был создан данный персонаж - это начало XX века, конец викторианской эпохи и закат Британской Империи. Это время, когда первая в своем роде развлекательная литературная сказка "Алиса в Стране Чудес" уже проложила для детских писателей (в особенности британских писателей) новый путь - отныне детская литература перестала носить исключительно моралистический характер и приблизилась к приключенческой прозе. Сказочные персонажи в этот период приобретают личностный характер - это не просто Ганс, Иван-Дурак, Джон и другие представители фольклора, но вполне самостоятельные Алиса, Дороти и рассматриваемый здесь Питер Пэн. Сравнение его с Алисой и Дороти кажется мне наиболее уместными - первая оказала несомненное влияние на всю литературную сказку в целом, а вторая является современницей Питера Пэна - это принципиально новые, живые персонажи, наделенные конкретной внешностью и конкретным характером. Однако, Питер Пэн среди представленных персонажей несет в себе наиболее значимый отпечаток британского фольклора, а именно след историй о людях, похищенных феями.

История данного персонажа неотделима от Нетландии (Neverland) в которой персонаж живет. Его принадлежность к жителям Волшебной страны очевидна не только из необходимости постоянно в нее возвращаться, но так же и в его внешнем облике: одетый в зеленые цвета, в одеянии из листьев и перьев, а так же остроухий он несет в себе все признаки фэйри. И, тем не менее, сюжетно подчеркивается тот факт, что на самом деле Питер Пэн - человек. Или был им когда-то. Чтобы понять смысл этих образов необходимо обратиться к историческим корням данной сказки. Что такое Волшебная страна? Почему ее жители так отличаются от обычных людей? Исследования подсказывают нам, что эти образы ведут свое начало из примитивное мифологии древнего человека. Волшебная страна и ее жители - это мир духов, а именно духов предков. Фактически - это страна мертвых. Первобытный человек рассматривал окружающий мир как живое существо, ярким современным примером анималистических представлений является японский синтоизм, где каждый камень представляется живым, населенным (совр. представления), а фактически и являющимся духом. Для британского фольклора характерно рассматривать Малый народец, Серый народец, Благой и Неблагой Дворы как остроухих, одетых в зеленые и красные цвета, а так же в перья и одежду из листьев, коры и веток существ, похожих на человека. Мир этих существ граничит с человеческим и постоянно соприкасается, в сказках мы видим, что эльфы выступают и как условно добрые существо, и как условно злые. Все это несет в себе отпечаток древних верований о том, что духа необходимо умилостивить, чтобы он помог или просто ненавредил живому человеку. В роли такого медиатора и выступает сказочный герой-шаман, который оборачивается зверем, проходит испытания и путешествует по миру духов, чтобы найти там помощь и поддержку. Однако, случай Питера Пэна, а так же других похищенных людей несколько отличается от стандартного: он не выступает героем, он не проходит инициации, он является частью того, другого мира. Проще говоря, Питер Пэн, который не может жить среди обычных людей - такой же дух, как и сопровождающие феи. Своеобразный ответ на вопрос о том, что происходит с человеческими детьми, когда их заменяют подменышами. Они умирают в физическом мире и переходят в мир иной. История нашего мальчика - это преображение человека через смерть, превращение его в вечно юного духа, способного быть проводником для живых людей.

изображение

@темы: фейричное, теория теории, сказки

02:23 

Шерлок как Питер Пэн

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Ну, что я могу сказать... не этого ждали фанаты. Чего ждала я? В принципе этого, потому что в первой серией явно заявили какое настроение и характер будет у этого сезона. Полагаю, что самым интересным будет потом посмотреть все с самой первой серии первого сезона и ощутить эту безумную смену характера и деталей.

Показали голоса в голове у Шерлока: воображаемый друг (теперь уже совсем воображаемый) и вечно осуждающий старший брат-судья. Показали одиночество и отчаяние, показали попытку быть человеком и вести нормальную жизнь. И какой цирк из всего этого получился. С привкусом психбольницы, да-да. На самом деле жуткое ощущение от просмотра, если смотреть на картинку в целом, не выделяя эти две серии как отдельное кино. Причем создатели не то чтобы тонко намекают на это страшное, болезненное, что скрывается под шутками и пьянками. Они логически завершают историю о Питере Пэне, мальчике, которому нет места в реальном мире. Он вернулся только для того, чтобы увидеть как Венди выросла.

Жду от финала чего-то совершенно невообразимого, надеюсь, что они сделают нам больно.

@темы: Sherlock, психоложество, сказки

00:42 

Вводная и образ Ивана-Дурака в "Teen Wolf"

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Я пообещала себе, что буду писать вдумчивую рецензию на Teen Wolf только после того, как посмотрю оба сезона целиком, но высказаться хочется нестерпимо. Скажу сразу, что я не считаю этот молодежный сериал для подростков чем-то большим, чем молодежный сериал для подростков. Естественно, что в нем можно искать и находить очень многое, однако перед нами не Шерлок ВВС.

Проще говоря, данный проект сделан в умеренно топорном духе с доступными и понятными даже подростку отсылками вроде узнаваемой Ники Самофракийской на кладбище перед обращением очередного неудачника в крутого оборотня. Или демонстрацией особой роли Стайлза с помощью его одежды и внешнего вида: он единственный из всех подростков выглядит как обычный нормальный подросток, с мальчишеской стрижкой и многослойной одеждой. Да и сам по себе сюжет не отличается оригинальностью, с узнаваемыми образами и схемами отношений. Однако его популярность зашкаливает, причем не только в среде подростков и виной тому удивительная гибкость творческой группы, которые не боятся изменять сценарий в соответствии с ожиданиями зрителей и пересматривают некоторые штампы. Не хочу сейчас говорить об образах Стайлза и Дереке, они самые сильные персонажи и самые неожиданные. Количество мета-постов по этим двум товарищам просто зашкаливает, и я не уверена, что смогу пока сказать нечто принципиально новое, а подводить итоги в начале второго сезона рано. Однако, есть персонаж в сериале, создателям которого я готова аплодировать стоя. И это главный герой.

Честно говоря, я в глубоком восхищении от образа Скотта. Такого мы не видели не только в молодежный сериалах, такого мы не видели и в более крупных телевизионных и кинопроектах. Вернее не так... мы видели Скотта Маккола в "Сумерках", где Белла и Эдвард сочетались алхимическим браком, чтобы породить в итоге это чудовище. Догадываюсь, что мало кто из моих читателей задумывался о том, какие деструктивные отношения на самом деле связывают этих двух культурных героев. Книги и фильмы этой серии старательно уводят этот вопрос в тень, акцентируя внимание исключительно на неземную любовь двух персонажей. Тема вечной любви между подростками не нова: у нас есть эталон в виде "Ромео и Джульетты", где так же юношеская любовь сметает все на своем пути. Про "самую печальную повесть на свете" написано столько научных работ и рецензий, что придумать нечто новое очень сложно. Эта пьеса стала золотым стандартом, воплощением самого архетипа таких отношений, на нее ссылаются при одном только упоминания таких отношений. Несомненно, что "Сумерки" и следующий за ними TW, опираются на эти архетипы, однако есть один маленький нюанс, который не учитывала Майерс, но вполне учел Джефф Дэвис. "Ромео и Джульетта" - это ТРАГЕДИЯ. Красота юношеской любви раскрывается на фоне того разрушения, которое она вносит в устоявшийся мир взрослых. Любовь двух подростков - это хаос, необходимый для разрушения старого изжившего себя порядка. Ромео и Джульетта - это в первую очередь метафора и только потом уже социальная драма о том, как родители не уследили за малолетними идиотами. Вопрос о том, чем закончились бы отношения этой метафорической пары стал почти вульгарным, но ответ остается неутешительным: символ разрушается о буквальность трактования, превращаясь в фарс.

Скотт Маккол - это и есть тот фарс с легким привкусом тухлятины, который скрывается за буквальностью трактования. Причем надо отдать должное создателям за то, что они показывают всю омерзительность его маленькой трусливой душонки совершенно осознанно. Скотт Маккол - это типичный сказочный герой, узнаваемый Иван-Дурак коих полно на просторах современной американской культуры. Он был никем, а стал самым сильным, ловким, быстрым и заполучил свою Джульетту-Беллу ради которой готов совершать любые подвиги. И была бы эта история бесконечно скучна, если второстепенные герои в лице Дерека и Стайлза не превратились из волшебных помощников в резонеров, которые трактуют поведение Ивана-Дурака в соответственно с совсем не сказочными нормами. И внезапно перед зрителем встает та самая бытовая сторона сказки, которая превращает повествование и главного героя в не самое привлекательное зрелище. Скотт Маккол не интересуется ничем кроме своей любимой девушки, он готов предавать своих друзей и подставлять знакомых ради того, чтобы совершить еще один подвиг ради нее. Скотт Маккол оставляет без сожаления всех, кто был ему важен и близок ради своего нового увлечения: он вешает на Стилински проблему с умирающим Дереком и идет трахаться со своей девушкой, которая для него важнее и друга детства, и потенциального помощника. Иронично, что несмотря на финальное спасение волшебного помощника Иваном-Дураком, как того требует сказка, уже в этом момент помощникам друг от друга больше пользы, чем от героя. Потом он из малодушия превращает своего Серого Волка в объект охоты на всей территории штата, и здесь уже сказка начинает трещать по швам, потому что один помощник ищет помощи у другого в обход героя. Скотт Маккол постепенно превращается из привлекательного Ивана-Дурака в малодушное чмо, которое хочет получать все блага от своего нового статуса и не хочет нести ответственность. В этом плане очень показательные сцены, где главный герой целуется со своей девушкой в то время как волшебные помощники решают все проблемы и сражаются в меру своих способностей. И даже в финале, где его попытались реабилитировать, но мы-то с вами #незабудемнепростим, Скотт Маккол не способен ответить на тот самый вульгарный вопрос о том, чем заканчиваются влюбленности шестнадцатилетний подростков, которым в первый раз разрешили сунуть руку в девичьи трусики. В этом плане Teen Wolf при всей своей ориентации на молодежную аудиторию и молодежные же проблемы, является комедией, где авторский комментарий представляется голосом взрослого - родителя или просто наблюдателя, вспоминающего о своей молодости, который с горечью и цинизмом отмечает истинную подоплеку происходящего. Потому что все мы знаем: не пройдет и года, как Скотт Маккол найдет себе новую девочку, эгоизм утратит флер романтической влюбленности и постепенно друзья придут к осознанию того, что не стоит тратить свою жизнь на не слишком умного человека, который готов подставить тебя на каждом шагу. И бывший Ромео станет Фальстафом.

@темы: Teen Wolf, Иван-Дурак, Архетипы, психоложество, сказки, теория теории

10:48 

Пусси Райт и Синяя Борода

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Наверное, сегодня последний день, когда уместно написать об этом. О том, в чем Маша, Надя и Катя действительно виноваты. Потому что завтра будет приговор, про который заранее известно, что он будет неправедным, вопрос лишь в том, более или менее жестоким.
Девушки сказали на суде о своей этической ошибке. Есть ли она, и если есть, то в чем? Ну, не в том же, что не на ту приступочку влезли?
Я бы сразу хотела вынести за рамки правовую строну дела (здесь все ясно, никакого преступления не было вовсе, и говорить тут не о чем, если не начинать врать), так же как и искусствоведческую сторону (в современном искусстве и акционизме я вообще ничего не понимаю). Я о своем, душеведском-хелперском.

Все время пыталась понять, что за архетипический сюжет все это напоминает. Потом дошло: это сказка «Синяя Борода», история про девушку, открывшую запретную дверцу (там, кстати, тоже было три девушки: сама героиня и две ее сестры). Знала, что нельзя, а открыла. А там… скелеты, скелеты, скелеты. Последствия не замедлили: кровь потекла с ключа, заливая карман, потом шкаф, потом комнату, и вот уже хозяин замка понял, что произошло, стиснул пальцы на горле несчастной.
У нас примерно так же вышло. Скелеты посыпались нам всем на голову, истины одна неприятней другой повсплывали разом, как пузыри со дна болота, и кровь с ключа потекла – не остановить. Пока, к счастью, только фигуральная кровь эмоций и страстей, кровь информационной войны, в которой буквы и байты вместо красных телец, но если так пойдет дальше, и до реальной недалеко, физическое насилие сегодня у ХХС уже имело место. И всем понятно, что это, увы, не конец.
Мы узнали то, чего знать было нельзя, да и не особо хотелось. Про общество, про государство, про церковь, про отношение к женщине, про состояние судебной системы, про своих близких знакомых и просто сограждан, про самих себя -- слишком многое, и обратно уже не раззнаешь.



ludmilapsyholog.livejournal.com/160380.html

@темы: Синяя Борода, Архетипы, сказки

18:24 

Урок для квакши

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Давным-давно в одной деревне жил-был Лягушонок со своей вдовой-матерью.

Чтобы не просила сделать его мама, Лягушонок делал все наоборот и устраивал неприятности. Если мама говорила идти на восток, то он шел на запад, если мама говорила сделать одно, то он непременно делал другое!

Сказала Лягушка: «Ква-ква! Сегодня погода так тепла и хороша! Сходи-ка с друзьями поиграй на берегу ручья! Ква-ква!». Однако Лягушонок пошел один поиграть в горах.

На следующий день Лягушка сказала: «Не уходи сегодня далеко! Возможно, что здесь появится змея!», но Лягушонок ее не послушал и пошел искать своих друзей. «Ква-ква! Эй, ребята, почему бы нам не отправиться поискать приключений? Давайте поищем змею!», сказал Лягушонок.

Все так и продолжалось, пока сердце Лягушки не выдержало [ее ранило изнутри]. И тогда она заболела. Однако и после этого Лягушонок не стал слушаться свою маму! Она попросила его посадить дерево, а что сделал он? Лягушонок дерево срубил! Лягушке становилось только хуже, и она поняла, что уже не сможет выздороветь!

Перед смертью Лягушка позвала сына и попросила его: «Когда я умру, то не надо хоронить меня в холме – похорони меня на берегу ручья». На самом деле она хотела быть похоронена на холме, но хорошая зная своего сына, сказала ему сделать все наоборот. «Ква-ква! Мама, не уходи! Ква-ква!», заплакал Лягушонок, но было уже поздно.

Сильно горевал Лягушонок: «Ква-ква! Мама умерла из-за меня! Я слишком сильно не слушался и потому она заболела. Я должен выполнить хотя бы последнее ее желание!», подумал он. И тогда он похоронил свою маму на берегу ручья, думая, что все правильно делает.

Каждый день он приходил на ее могилу и вот в один весенний день начался сильный дождь, который шел несколько дней без остановки. Из-за дождя вода в ручье поднялась и дошла до могилы Лягушки. Увидев, что вода вот-вот смоет могилу его матери, Лягушонок в отчаянии громко закричал: «Ква-ква! [Нашу] маму сейчас унесет вода! Ква-ква!».

Вот почему во время дождя лягушки квакают на берегах ручьев. Так же именно поэтому в Корее тех людей, кто делает все наоборот, называют квакшами.

(с) перевод с корейского Samishige.

Грустно признаваться, но мой корейский так велик, что над этой крошечной сказочкой я трудилась (с перерывом на обед) три часа. Это мой первый перевод с корейского литературного т.с. произведения, поэтому, пожалуйста, швыряйтесь тапками нежно.

@темы: сказки, хангуго

02:00 

Как сложить слово "ВЕЧНОСТЬ" из слова "ЖОПА?

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Получив оценку и, надеюсь, зачет, я решила все-таки выложить сюда анализ сказки Андерсона "Снежная Королева". Сразу предупреждаю, что это безобразие писалось для института за одну ночь, поэтому некие погрешности в аргументации, отсутствие всеобъемлющей широты взгляда и пропущенные в анализе детали могут присутствовать.runningman Но в целом, я опять же надеюсь, это вполне приемлемо и может быть интересно:


После некоторых размышлений я выбрала для анализа сказку «Снежная Королева». На мой взгляд она хорошо отражает структуру сказки, описанную Проппом. Кроме того, «Снежная Королева» - это женская сказка и мне показалось интересным проанализировать именно ее с учетом того, что у Проппа роль женского персонажа большей частью сводителась либо к функции дарителя (всевозможные старушки, Баба Яга), царевны двух видов и редкого описания обитательницы «большого дома».
В этой же сказке главные роли играют две женщины – сама Смерть в образе Снежной Королевы и отважная шаманка Герда, путешествующая за своим непутевым возлюбленным в потусторонний мир. Но и мужской персонаж, несмотря на свою слабость, играет немаловажную роль: как и Эдмунд в «Нарнии» Льюиса он проходит свою собственную инициацию и попутно становится причиной для путешествия Герды. Мужчина как ценный приз, который необходимо вырвать из лап Смерти: что может быть приятнее для женского самолюбия?
Итак, если говорить о Кае, то структура сказки с его «точки зрения» видится мне такой: Нарушение запрета. Встреча с Хозяйкой Леса-Смертью. Путешествие в мир мертвых на санях и в шубе. Трудные задачи. Спасение.
Как мы видим, Кая сложно назвать героем в полном смысле этого слова. Даже слабовольный Эдмунд из «Нарнии» проходит куда более внушительную инициацию и с большим результатом, ведь в финале он выступает против Колдуньи-Смерти и оказывается в числе ее победителей. Кай же остается пассивным участником истории, вяло пытающимся выполнить задание Смерти. С чем может быть связана такая безынициативность главного героя?
Я думаю, что здесь можно говорить сразу о двух моментах: во-первых, Кай уже стал частью мира мертвых т.е. умер. Во-вторых, в образе Кая можно проследить архетип характерный для последующих мифов: образ умирающего и воскресающего бога, как Думузи, Осирис и греческий Адонис. Последний напоминает Кая больше всего: как и наш герой, Адонис умер и покорно спустился в царство мертвых, где стал любимцем (любовником) Персефоны, которая является богиней смерти, самой Смертью (ее собственная сезонность на мой взгляд является результатом объединения трех разных архетипов – Девушки, Царицы-Смерти и Архетипа Сезонности). Афродита спустилась за возлюбленным в Аид, но ей удалось добиться только того, что Адонис будет полгода проводить на земле. С возвращением прекрасного юноши на земле вновь расцветают цветы и начинается весна.
Такую же картину мы видим и у Андерсона: «Затем она [разбойница] отправилась своей дорогой, а Кай и Герда своей. Они шли, и на их дороге расцветали весенние цветы, зеленела травка».

читать дальше

@темы: теория теории, сказки, Снежная Королева, and stay on the path

20:19 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
The bzou stopped the girl and asked, "Where are you going? What do you carry?"
"I'm going my grandmother's house," said the girl, "and I'm bringing her bread and cream."
"Which path will you take?" the bzou asked. "The Path of Needles or the Path of Pins?"
"I'll take the Path of Pins," said the girl.
"Why then, I'll take the Path of Needles, and we'll see who gets there first."


www.endicott-studio.com/rdrm/rrPathNeedles.html

Интереснейший пост про Красную Шапочку, внутри еще и ссылка на статью с разбором одной из версий сказки (наиболее интересной на мой взгляд: green-23-apple.livejournal.com/14807.html

@темы: Красная Шапочка, сказки

17:31 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
MPREG в классике. Если честно, то у меня этот отрывок вызвал истерический хохот! Это так напоминает извечное "не виноватая я, он сам!", что прям до слез смешно, мда.

10.10.2009 в 12:00
Пишет tes3m:

Неизвестный в одежде из перьев
При императоре Юань-ди, в годы под девизом Юн-чан один человек из Цзияна по имени Жэнь Гу как-то отдыхал под деревом после пахоты. Вдруг появился неизвестный в одежде из перьев, совершил с ним развратное действие и тут же куда-то подевался. Гу от этого забеременел. Прошли положенные месяцы, подступили роды. Одетый в одежду из перьев появился снова. Вскрыл ножом его тайное место, извлек оттуда змею и снова ушел. Гу после этого стал евнухом. Он отправился в императорские палаты, доложил об этом и был оставлен во дворце.

"Записки о поисках духов" Гань Бао

URL записи

@темы: gay is ok, психоложество, сказки

02:42 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Благодаря восхитительной Сехмет я увидела вот это. Какой арт, просто дух захватывает от красоты и волшебства. Как правильно сказали комментаторы в ЖЖ, это напоминает классические иллюстрации к сказкам. Это напоминает классическую, не кастрированную и не изуродованную сказку. Все-таки в "Мерлине" фандом - это нечто совершенно поразительное, так много хороших авторов... там много изумительных работ.

Волшебный сон, похожий на смерть. Пробуждение природы весной. Мотив, характерный для европейских сказок: буйная растительность опутывает заколдованных лиц. Розы как символ страсти, мухоморы... это мухоморы.



community.livejournal.com/yuletart/72270.html

@темы: фейричное, сказки, Гипнос и Танатос, шаманы, Merlin

07:12 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Провели параллель. Причем, как она не пришла мне в голову совершенно неясно. Ведь напрашивается. И пусть авторы совершенно разные, страны разные, культуры разные, но пласт - он один. И он прекрасен.

Хотя я все равно считаю, что выбор именно этой композиции ошибочен. Нужно было ставить что-то из второй или третьей части и лучше всего без слов. Не совпадают стенания Уолтера Салливана о покинувшей его матери с беззаботной и смертельной игрой Робин. Он, конечно, вполне себе Серый Волк, но не с данной позиции. В этой части истории о скорее покинутой матерью Гефест, который делает все, чтобы заслужить ее одобрение. Поэтому на мой взгляд тонкости восприятия автору клипа не хватило. Впрочем, не думаю, что он вообще особенно заморачивался с выбором музыки. Просто так совпало.



@темы: параллельные вселенные не пересекаются, игры, Архетипы, Серый Волк, Красная Шапочка, Гефест, uneternal sleep, the path, silent hill isn't silent, сказки

13:46 

Гет в "Мерлине" как погоня за символами

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
На самом деле я не то чтобы готова начать разговор про "Мерлин", но этот пост не мог не вызывать отклика.

Вообще, если говорить о "Мерлине", то главная беда создателей сериала - это они сами. Своим изначальным (совершенно шикарным, не спорю) решением сравнять возраст двух главных героев, они полностью изменили саму концепцию исторории. И то, что навязывает нам канон, то, что следует из эпоса в данных условиях выглядит неприемлемым. Ведь изначально речь шла о том, что Артур учится у Мерлина, взрослеет, а потом (с помощью волшебника или нет), начинает ковылять к своим собственным приключением, друзьям и свершениям. Мерлин был уже сложившейся личностью, он зажег Артура как факел и позволил тому самостоятельно создавать реальность вокруг себя.

А в нашей истории так не получится и это, пожалуй, главное отличие от эпоса. Мерлин и Артур находятся в равных условиях, они растут как два сплетенных деревца, изменяя друг друга и одновременно формируя реальность. Мерлин превращает королевский двор в фестиваль "Колдуем вместе!", Артур делает родную деревню Мерлина военным лагерем. Конечно, история с деревней кажется лишь мимолетной на фоне остальных подвигов наших героев, но она очень важна для общей концепции: они настолько связаны, что изменяют даже то, что является сугубо личным, почти интимным. Это отношения не друзей и не любовников, а действительно "двух сторон одной медали". Слишком вместе, чтобы герой в путешествии был один.

И тут случается беда под названием "канон". Можно сколь угодно обосновывать вспыхнувшие чувства Артура конкретно к Гвен, но изначальным толчком к этому был все-таки канон, в нашем случае эпос. Артур должен жениться, у него должна быть королева. А сериал не должен вызывать у приличной публики недоумения касательно изобилия гей-романтики. И сценаристы, а они очень умные люди, придумывают обоснуй вроде того, что описала в своем посте уважаемая Hel Fai, который кратко можно описать как "и увидел он, что рядом с ним находится женщина". В действительности, я не считаю, что мальчик так уж невинен. Конечно, изображая взрослого и крутого, он скорее бахвалится, но то, что королевский наследник к началу первого сезона является девственником - это не просто странно, это почти невозможно. Его изначальный образ - это хулиганистый мальчишка в компании таких же грубых, выросших в самых невероятных местах остолопов. Он может позволить себе как издевательство над оруженосцами и слугами, так и секс со служанками или эксперименты с собственными рыцарями. Вся разница, вернее самая ощутимая разница между Артуром из первых серий и Артуром хотя бы в середине первого сезона - это то, что он за ярлыками стал видеть людей. Раньше слуги были просто слугами, челядью на которую не стоит обращать внимание, но потом появился Мерлин, вышла из тени Гвен, появился Ланселот и вот уже Артур (и вместе с ним современный зритель) не может понять, почему Утер не воспринимает спасение жизни наследного принца как повод для спасения слуги. Артур уравнивает для себя всех, а в то время как Утер мыслит четкими аристократическими критериями.

Тут мне хочется ненадолго отступить от темы личных отношений и перейти к отношениям вообще. Дело в том, что не только по сюжету, но и по касту мнение создателей сериала касательно равенства и братства людей понятно. Среди рыцарей Камелота попадаются негры, более прозрачный намек сложно придумать. Но мне кажется в этом почти сладострастном желании уровнять королей и слуг есть нечто, что потенциально может привести Артура к краху. Сложно быть героем, сложно быть рыцарем в сияющих доспехах, когда не чувствуешь себя отличным от других. Эгоцентризм, который клянут современные зрители вместе с Мерлином, является лишь неотъемлемой частью личности, которая должна выбирать судьбу за других людей. Мы можем сколько-угодно говорить о том, что Артуру нужно быть внимательнее к другим, но в сочетании с его утверждении о том, что это его Камелот и его люди, никакие доброта и человечность не нужны. Нужны стратегическое мышление и четкое осознание того, что если за него умрут люди, то это потому что он достоин это. Он сын неба, он - Король. Его должны почитать, должны обожать, он должен быть полубогом в глазах своих подданных и только это станет гарантией того, что в нужный момент очередной отец очередной служанки не станет преградой для того, чтобы спасти свое королевство и своих людей. Он не только должен быть титулован как король, он должен чувствовать себя королем. И к этому все шло. Пускай, в своем запертом среди однообразного окружения, мирке Артур не стал бы таким чудесным королем, как пророчит легенда, но королем бы он стал. Явно не хуже своего отца.

Но тут пришел Мерлин и смешал все карты. "Нас было шестеро, а стало семеро - вот и бери с собой в поход беременных" - это достаточно четко отражает то, что Артур неожиданно оказался на руках с вполне человеческой дружбой между четырьмя молодыми людьми разного пола. Моргана из неприступной леди превратилась в обыкновенную девушку, которую он любит как сестру. Служанка обрела лицо, а Мерлин - это вообще нечто особенное. Можете назвать меня поганым слешером, но как Фрейя для Мерлина - это следствие его желания вырваться из клетки в которой он сидит так долго, так и Гвен для Артура - лишь следствие его восприятия Мерлина, как равного себе. Перелома в его сознании. На ее месте могла бы оказаться совершенно любая девушка, ее личность, ее характер и ее слова здесь не важны. Важен только ее чарующий, потрясающий статус: челядь с человеческим лицом. Влюбленность в Гвен и попытки ее спасения - это его способ напомнить миру о своей жажде свободы. То, что она так близка с Ланселотом, который является объектом сильнейшей зависти и восхищения со стороны принца - это лишь подливает масла в огонь. Она - это символ его свободы, отличного от отцовского восприятия жизни, ее нужно поймать и держать при себе. Поэтому с одной стороны - да, Гвен совершенно рэндомная девушка, но с другой стороны ее образ в глазах Артура не нужно недооценивать. И важно здесь то, что сама Гвен постоянно напоминает Артуру о том, что он будет королем. Он восхищает ее так же как она восхищает его: воплощение Свободы и Рыцарь-в-сияющих доспехах. Они действительно сияющая пара в этом плане, абсолютно влюбленная в образы друг друга. Но не друг в друга.

В этом плане разительно отличаются отношения Мерлина и Артура. Мы все привыкли видеть в том, что Мерлин keep the magic secret!, нечто вроде темного пятна, отделяющего его-настоящего от Артура. Но на самом деле все с точностью наоборот. Мерлин видит в Артуре королевскую задницу и лучшего друга, но и Артур видит в Мерлине только лопоухого идиота и такого же лучшего друга. Они равны в том, что титулы не застилают им глаза. Но если для Мерлина титулы изначально не важны из-за его весьма сомнительного в общества статуса и склада характера, то для Артура знание того, что Мерлин - волшебник могло бы стать серьезной преградой для общения, даже без учета запрета на магию в королевстве. Потому что волшебник - это такой специальный хрен против которого ты с мечом не пройдешь и никакая рыцарская доблесть не поможет. Хрен, который побеждает непонятными методами и занимается непонятными вещами. Волшебник и Артур (особенно Артур с его потрясающей приземленностью) являются существами глубоко чуждыми друг другу по своим функциям. И только то, что Мерлин и Артур оказались в ситуации, где ни одна роль или функция не могут помешать им узнать друг друга, сделало их настолько важными друг для друга людьми. Правда, здесь очень важен тот момент, что в отличие от все той же Гвен, Мерлин - действительно совершенно уникальное создание, достойное того, чтобы встать рядом с королем и помогать ему. Их не разделяет ничто, кроме разницы в природе их сущностей (но и эту преграду они радостно преодолели, хотя и не осознали еще). Именно поэтому Артур, подсознательно воспринимающий Мерлина как одновременно недосягаемого и равного себе, ищет свою свободу в объятиях служанки. И женится он тоже на ней, потому что это - символ. И потому что Мерлин с Артуром действительно отличаются друг от друга. Мерлину достаточно почувствовать увидеть и понять, тогда как Артуру понимать не нужно, ему нужно держать в своих руках. Именно поэтому две истории любви-погони за символами завершились совершенно по-разному.


@музыка: JEJUNG & YUCHUN - Shelter

@темы: Merlin, психоложество, сказки

14:43 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Я тут уже которую неделю планирую написать умный пост (с) про современные сказки, особенно в глазах простого зрителя. Но как-то все не собирается картинка в голове до конца. Поэтому я попробую начать чуть с другого ракурса, но перед этим хочу задать сакраментально-идиотский вопрос ПЧ.

Думаю, что почти все слышали о "Звонке" - это японские книги и фильмы ужасов про девушку с тяжелой судьбой и интересными способностями, которые проклинали простых людей, после чего они умирали спустя семь дней. Ее визуальный образ создан на основе японского видения морских дев-духов, ведущих киднэпперскую деятельность по отношению к мужчинам. Но важно не это. Важно другое: как вы считаете, можно историю девушки из "Звонка", что японского, что американского назвать сказкой? Являются ли такие истории для вас сказочными?

Вопрос: "Звонок" - это сказка?
1. Да 
23  (34.85%)
2. Нет 
32  (48.48%)
3. Не знаю 
9  (13.64%)
4. Другое (в комменты) 
2  (3.03%)
Всего: 66

@темы: сказки, японское

22:04 

Bleach 380-283 главы

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
А тем временем в Бличе творится полный укур, причем этот укур мне нравится. Как и предполагалось с самого начала, грядет великий баттл Ичиго vs. Айзен, но с таким качественным и кинковым (лично для меня) обоснуем, что я готова простить Кубо все, даже смерть Улькиорры.

Но об этом чуть позже, сначала поделюсь впечатлениями от последних двух глав. Кубо меняет рисовку, причем на мой взгляд в лучшую сторону. Хотя, я просто люблю все странное. А его новый стиль - это действительно странновато, напоминает векторную рисовку в дизайнерских целях. Меньше штриховки, больше текстур и ощутимо более сглаженные контуры. Такое ощущение, что на досуге мангака клепает рекламу. Или даже мангу клепает на досуге, в перерывах между выполнением заказов.



читать дальше

Ну, и про сюжет. Не знаю, означает ли это, что Кубо выходит на финишную прямую или ему просто захотелось подобрать концы, болтающиеся со всех сторон, но делает он это весело и со вкусом. Ичиго дают прекрасный левел-ап в фирменном ичиговском стиле. Честно говоря, даже мне (а я не являюсь поклонником ГГ в любой истории, даже в Бличе) рыжеволосого мальчишку становится жалко. Кто-то, по-моему это был stuff, писал о том, что Ичиго сейчас находится на недостижимой высоте для всех остальных героев, так как в нем открылась божественная природа. Обосновывается это утверждение тем, что в последнем сражении с Улькиоррой наш герой полностью утратил свой прежний облик и вышел за пределы обоих видов (шинигами и Пустых). Не могу не согласиться насчет утраты прежнего облика, но с божественной природой согласиться не могу. Действительно наш любимый ГГ тихой сапой (а кто кроме плохо соображающих в предмете Иноуэ и Исиды видел это чудное действо?) объединяется со своей второй половиной, с Тенью, внутренним Зверем, с хтоническим диким началом. Несомненно, что это превращение, но к природе божественного оно имеет крайне маленькое отношение. С точки зрения европейской традиции он практически демонизируется, но наиболее верным отражением происходящего будет понятие "оборотничество".

Напоминаю, что наш герой с детства видит духов, пережил шаманскую болезнь и собственную смерть, уже ходил в Верхний мир (к шинигами) и теперь поперся в Нижний. В последнем мире он общался с духами мертвых (арранкары), спасал заблудшую душу (Иноуэ) и занимался всем тем, что и положено делать хорошему шаману. Теперь он отправляется в Средний мир, чтобы дать по мозгам кое-кому (об этом чуть ниже). Но так ли хорош наш шаман? Действительно ли он добился невероятных высот или просто слегка зарвался? Как известно, Пустой появляется в нашем герое сразу после инициации (превращение в шинигами) и совершенно логично сообщает, что он - средство передвижения для нашего героя. Думаю, что все читали сказки и знают о том, что редкий герой ходит по тридевятым царства без верного коня (птицы, волка, оленя и другого священного животного). В некоторых сказках и мифах так же встречается мотив укрощение данного средства передвижения, иногда с летальным исходом для героя (см. "ночная кобылица"), но чаще всего герой просто получает свою коняшку и отправляется на поиски приключений. В случае же Ичиго мы видим несколько нестандартный случай: коняшка не просто требует укрощения, коняшка сама хочет быть наездником и делает все, чтобы им стать. Получается, что наш мотив еще древнее: конь - это не конь вовсе, а звериная часть души, нежно любимый родственничек, дающий герою силу. И ритуальное превращение в такого родственника характерно для всех примитивных культур и как раз с помощью маски (именно поэтому, кстати, я склоняюсь к тому, что Кубо свою историю не на одной только интуиции прописывает, но и на основе прочитанных книжек). Вот только одержимость духом о которой может идти речь в нашем случае представляет собой процесс крайне полезный, естественный, но неконтролируемый. Проще говоря, Ичиго сам не понимает что он одержим (что как раз нормально) и не может ничего противопоставить духу. Именно этот случай классифицируется христианством (особенно католической церковью) как одержимость дьяволом. Но на данном этапе развития сюжета, все это - не более, чем информация для размышления. Как разыграет этот момент Кубо мы не знаем.

Зато мы знаем и видим, что наш Ичиго - шаман необычный. Он - полубог, рожденный смертной женщиной от божества. Этот мотив не такой древний и прекрасный, как тот, что я разбирала выше, но все равно он интересен. В основном по тому, что подобным полубогам чаще всего еще при рождении выдается ярлычок "герой" и меч для совершения подвигов. Что и случилось с нашим Ичиго. Классический случай, хотя и не совпадающий с античными образчиками. Тут скорее Ближний Восток, ну да неважно. А важно то, что кроме переработанной мифотворческой части в данной истории есть еще и часть ритуальная: сын или воплощение бога на земле не только выполняет его функции (напомню, что наш Ичиго не шинигами в полном смысле, а и.о. шинигами, что особенно важно), но и исполняет роль передатчика между людьми и богом. И в особых случаях его приносят в жертву. Я, конечно, не думаю, что Ичиго пафосно вырвут сердце перед Королевскими вратами, но сама по себе идея очень интересна, особенно с учетом того, что нам только что продемонстрировали как именно относится к Ичиго шинигами. Не берем в расчет Зараки с Бьякуей (слишком молодые), но по-настоящему мощный игрок в лице Уноханы воспринимает Ичиго как джокера в партии с Айзеном. Более того, она она собирается сыграть этим джокером несмотря на то, что до конца не понимает, что он из себя представляет (она даже не знала про настоящий уровень его рейацу, что уж говорить об остальном) и не пытаясь его научить чему-то действительно стоящему. Проще говоря, твоя сила дана тебе богами, дружог, вот и используй ее, а думать будем мы. Причем, сам выбор этой стратегии произошел уже в процессе их с Ичиго путешествия (возможно, кстати, что это - еще неокончательное решение), когда вместо того, чтобы научить Ичиго контролировать свою реайцу (и следовательно способности), она просто механически увеличивает их размер. По сути из Ичиго делают настоящего смертника, что вполне оправданно с точки зрения выполнения им его героического предназначения.

И теперь о самом интересном. О концепции: только Ичиго сможет убить Айзена. Думаю, что только ленивый или совсем уж несведущий не ожидал, что закончится все именно этим. Ичиго должен спасти всех. :)
Общество Душ долго пыталось укротить Айзена, у них ничего не получилось и теперь Ичиго легко его убьет (несмотря на то, что чисто технически это невозможно), чтобы в итоге?..
Вот это и есть самое интересное. Ведь кто такой Айзен? Рядовое божество (как и Ичиго), которое достигло чудовищной силы в кратчайшие сроки. Не тысячу лет, как Ямамото, а около сотни ему понадобилось для того, чтобы сколотить армию из духов и пойти войной на Короля (верховное божество, я так понимаю). Его сила, как и у Ичиго, не в опыте, а в умении пользоваться тем, чем наградила его природа. Тот, кто хоть раз видел его шикай никогда его не забудет не сможет победить Айзена. Вопрос спорный, конечно, ведь тогда получается, что Айзен может гипнотизировать по интернету управлять сознанием окружающих с мечиком в руках или без него. Вот только непонятно, идет ли речь об уже запущенных иллюзиях (как в случае с имитацией убийства или собственного присутствия) или он может клепать новые. Боятся капитаны того, что их уже обманули или того, что их могут обмануть снова, вот в чем вопрос? Но в любом случае предлагаю поверить Унохане.

Ведь, если принять ее слова на веру, то подраться с Айзеном смогут только Ичиго, не успевший к раздаче, и... слепой Тосен. Последнего, кстати, Унохана не упомянула, а ведь это очень забавный факт. Получается, что абсолютно все, включая Ямамото, могут быть плодом фантазии Айзена (вот он, кинк), даже сам Айзен может быть не более чем иллюзией, созданной его шикаем, и только Ичиго с Тосеном абсолютно реальны и уверены в своих чувствах. Но последний на стороне Айзена и собирается его предавать. Правда, интересно?

@музыка: 東方神起 - Stand up!

@темы: Bleach, Айзен, Ичиго, волшебные помощники, манга, полубоги, сказки, шаманы

08:00 

Неправильные сказки

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
В эпоху постмодернизма, которую мы сейчас переживаем, очень многие вещи становятся предметом эксперимента. Мы устали от старого, устали от цивилизации, социума, правили ловушек в которые сами себя загнали. И неважно, идет ли речь о свободном искусстве, политике, сексе, науке или религии.
Просто душа современного человека требует освобождения из оков, которые он так долго на себе носит. Но здесь есть очень важный момент, который мне хотелось бы отметить. Именно поэтому я хочу рассказать про неправильные сказки.

Мы сейчас как подростки, которые отрицают старое вне зависимости от того, необходимо это отрицание или нет. Естественно, что в искусстве, которое всегда наиболее ярко отражает состояние умов это видно намного ярче, чем в любой другой области. Именно искусство, соприкасаясь без страха (и обычно без упрека, особенно со стороны закона) со нижними уровнями нашей психики, заставляет выплывать наружу все то, что было там скрыто. И переосмысливает это с точки зрения сознания. Но именно здесь и закрадывается чудовищная ошибка, которая не лишает, но оттягивает для нас возможность, наконец, зажить более-менее гармонично. Общаясь со сферой бессознательного, человек постоянно рискует вытянуть оттуда не столько пережитки прошлого (как в случае с ломкой стереотипов на уровне сознания), сколько все то, что давно там плавает и ждет все-таки, что его нормально воспримут. Веками социум подавлял все инстинктивные, все древние и просто не согласующиеся с конкретной социально-политической системой мотивы (например, подавление женского начала, отрицание цикла жизнь-смерть-жизнь) и сейчас, казалось бы, самое время их все-таки вытащить наружу и разобрать, посмотреть свежим и постмодернистским взглядом человека, который почти пережил атомную войну на то, что нас пугает по ночами. Но вместо этого случается нечто весьма печальное: мы вытягиваем из глубины все то, что давным-давно было выброшено и начинаем ломать и его. Ломать, пытаясь таким образом отказаться от каких-либо стереотипов, посмотреть на мир с другой стороны. С какой только?

Отсюда возникают неправильные сказки, где зло побеждает добро, спасенные принцессы губят принцев, а чудовища все-таки делают из своих красавиц набивные чучелки. Каждый из нас, если он попробует написать сказку, наверняка увидит в ней нечто не самое прекрасное. Такова природа человека, что мы не можем быть идеальными, не можем не иметь проблем и не можем их не преодолевать. Но сама по себе природа жизни предполагает, что за черной полосой последует белая, а не жопа.

И во многом, даже юморные и в чем-то забавные сценарии, которые растут не только в масскульте, но и в индивидуальном творчестве (к которому можно причислить фанфикшн, к примеру) как грибы, превращают жизнь совершенно конкретных людей в не самую веселую сказку.

@темы: сказки, психоложество, Архетипы

главная