Стенография идиота

  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: теория теории (список заголовков)
13:08 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Просто и гениально!

29.09.2011 в 10:16
Пишет Gally:

Ферлингетти, Гинзберг и подслушивающий Шекспир :-D


URL записи

@темы: теория теории

14:38 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
И закрывая тему корейцев, хочу сказать, что вчера я нашла лицо, которое меря поразило! Это - Ку Хара из группы Kara. Что они там поют, как они поют и социальная нугрзка в виде их личностей меня в данном случае совершенно не волнует, но ее лицо... это нечто почти божественное для меня! Причем именно лицо без макияжа, без ботокса и пластики, которые она себе уже начинает делать. Девочка родилась произведением искусства! Вглядываясь в лицо ты понимаешь, кто такая муза для художника и как может очаровывать внешнее, совершенно не соприкасаясь с внутренним. Ее нужно зарисовать, отлить в металле, отснять на пленку, в конце-концов, пока это лицо еще не окончательно испорчено.

Это лицо не живого человека, а фарфоровой куклы...



читать дальше

@темы: теория теории, арт, get the violins on

19:46 

Портрет души. Поздние портреты Рембранта.

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Рембрандт Харменс ван Рейн – один из самых известных, самых талантливых художников за всю историю мирового искусства. Во многом славу ему принесли именно поздние портретные работы.

Этот художник отличался удивительным видением, способностью отразить в каждом портрете, каждом изображенном лице душу человека. Он писал сердцем, а не разумом. В его картинах как ни в каких других, голландская живопись эпохи барокко достигает высот – как в ранних, так и в поздних работах, этот живописец рассказывает о страстях, о чувствах, о сердечных переживаниях. Эмоциональная палитра его картин не поддается логическому осмыслению. Конечно же, он, как и все живописцы, опирался на техническую сторону процесса, выбирая палитру красок, руководствуясь золотым сечением и симметрией при создании композиций, но в отличие от классицистов, основной акцент любой из картин Рембранта стоит совершенно в другом месте. Ему важна не красота и гармония, не благолепие и эстетизм законченной картины, а те чувства, которые эта картина должна вызвать у зрителя.

Важно отметить, что подобно Дюреру, Рембрант часто писал свои портреты – существует более 100 автопортретов этого живописца. Но в отличие от своего немецкого коллеги, Рембрант в каждом своем портрете не любовался собственной красотой или даже красотой своей любимой жены – Саскии, которую он так же часто писал, в каждом портрете этот художник подобно фотографу пытался выхватить определенный момент своей жизни, своего душевного состояния. Автопортреты Рембранта – это во многом дневник, рассказывающий о происходящем в жизни автора. Не будучи достаточно грамотным и образованным, что писать стихи или прозу на должном уровне, этот живописец использовал для самовыражения единственный известный ему инструмент – краски.

Интересно так же, что подобно римским скульпторам и некоторым живописцам эпохи Возрождения, Рембрант часто обращался к старческому портрету. Римское искусство считало потрет пожилых людей эталоном к которому следует стремиться, ведь в каждом таком портрете скрывается не только хорошенькое личико – дар богов, но и пережитая жизнь. Морщины, нахмуренные брови, изуродованные временем лица – для художника старческий портрет – это целая история, возможность написать в одном лишь рисунке целую биографию, описать жизнь и предчувствовать смерть. Рембрант, как глубоко чувствующий человек, так же опирался на старческий портрет. Особенно это становится заметно в поздний период, уже после смерти своих жены и сына, когда живописец буквально доживал свои последние годы в полной нищете и забытии.



читать дальше

@темы: теория теории, арт

23:29 

Ришелье: "Как быть подхалимом"

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Я питаю огромную слабость к кардиналу Ришелье! Прекрасный был политический деятель, прошло столько столетий, но до сих его осуждают и обсуждают, вот уж действительно противоречивая и скандальная фигура. На фоне этого особенно прекрасно смотрит его собственная инструкция о том, как быть хомячком правильно вылизывать задницы служить на благо государства и государя. Весь текст не нашла, к сожалению, буду рада, если скинут ссылки, но цитаты доставляют:

Имея обыкновение письменно излагать мысли по особенно интересовавшим его вопросам, он составил тогда для себя самого подробную инструкцию, озаглавленную: “Наставления и правила, которыми я намерен руководствоваться, когда буду состоять при дворе”. Этот любопытный документ прекрасно очерчивает программу будущего великого кардинала.

Дю Плесси решил, что в первое время ;будет являться во дворце ежедневно, чтобы произвести таким усердием на короля желаемое впечатление. Потом можно посещать его величество и пореже, например раз в неделю. “При этом необходимо принять во внимание, что королю нравятся лишь те из приближенных, которые обращаются с ним смело и свободно, не выходя, однако, из границ должного уважения. Надлежит почаще повторять королю, что только обстоятельства вынуждают меня ограничиваться оказанием маловажных услуг и что для верноподданного нет ничего трудного или невозможного на службе у такого доброго государя и такого великого монарха... Важнее всего наблюдать, откуда именно дует ветер и не мозолить королю глаза, когда он в дурном расположении духа”. Юный епископ, всесторонне обсуждая вопрос, каким образом надо держаться с королевскими любимцами и фаворитками, приходит к убеждению, что их следует посещать “ввиду необходимости приносить жертвы как добрым, так и злым богам: первым для того, чтобы помогали, последним – чтобы не делали зла”. При дворе следует “воздерживаться от многоглаголания и как можно внимательнее слушать, отнюдь не дозволяя себе принимать рассеянного, равнодушного или меланхолического вида; напротив того, надо выказывать живейшее сочувствие к предмету, о котором идет речь, но проявлять это сочувствие более вниманием и молчанием, чем словами, или жестами одобрения. Особенно важно заручиться расположением таких служащих, которые в чем-либо могут пригодиться”. К числу их принадлежат, между прочим, почтальоны. “Письма, которые опасно сохранять, следует немедленно сжигать” и т.п. В заключение дю Плесси рассматривает случаи, когда “необходимо прибегать к притворству и лести”.

Если найду весь текст, то сделаю заявку на БЖД-ликсах. :lol:

@темы: cracktastic!, параллельные вселенные не пересекаются, теория теории

01:15 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Как мне нравится эта картина! А вы говорите жопы-жопы, с какой теплотой и без жоп Рубенс здесь нарисовал своего подельника Яна Брейгеля и его семью. Чувствуется, какие у них были по-настоящему дружеские отношения и каким приятным человеком был Брейгель. Но ведь и действительно, он был очень интересным художником, способным работать с таким мастером как Рубенс наравне и с удовольствием расписывая пейзажи для фигур Рубенса.

Примеры их совместных работ тут: http://koukhto.livejournal.com/731107.html


@темы: арт, теория теории

12:43 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Ну вот не могу я понять и принять такую точку зрения! Читаю и не складывается у меня в голове кусочки мозаики.
Но, кажется, я наконец-то начинаю осознавать причины по которым христианство вызывает у меня такой внутренний протест - Бог в представлении христиан является одновременно совершенным Бытием и совершенной Жизнью, но при этом - человек создан по подобию Бога. Именно сочетание этой антропоцентричности с оптимистичным, пользовательским отношением к окружающему миру привело к тому, что наша планета умирает. Вера в благого Бога, который ужасно похож на тебя и является сосредоточием Жизни - это таблетка забвения, негласный запрет перед страхом Большого Мира.

А я, как человек с примитивным, языческим мировоззрением, который с раннего детства отрицал христианство и вырос на мифологиях и сказках, я не могу смотреть на мир и не бояться его. Потому что он огромен и непонятен. Наша планета ежеминутно движется в вакууме космоса и мы не знаем что находится за ее уютными пределами. Но мы убиваем ее, создаем дыры в атмосфере и отравляем Океан, чтобы в итоге оказаться совершенно беззащитными. И совершенно необязательно, что те, кто живут рядом (извините, но я даже чисто с материалистической точки зрения не верю, что мы одни во вселенной) окажутся похожими на нас или на придуманного всеблагого Бога, который с радостью принимает уничтожение своей земли. Причем, на фоне природных катастроф это все настолько очевидно, что страшно становится от того, что ни наука, ни философия, ни религия, не способны уже повернуть колесо человеческого восприятия обратно к тому первобытному ужасу и благоговению перед окружающим миром, который несет смерть. Вовремя повернуть.


Откуда такое существо, как не от Тебя, Господи? Разве есть мастер, который создает себя сам? в другом ли месте течет источник, откуда струится к нам бытие и жизнь? Нет, Ты создаешь нас, Господи, Ты, для Которого нет разницы между бытием и жизнью, ибо Ты есть совершенное Бытие и совершенная Жизнь. Ты совершен и Ты не изменяешься: у Тебя не проходит сегодняшний день, и, однако, он у Тебя проходит, потому что у Тебя всё; ничто не могло бы пройти, если бы Ты не содержал всего. И так как "годы Твои не иссякают", то годы Твои - сегодняшний день.

Разве небо и земля, которые Ты создал и на которой создал и меня, вмещают Тебя? Но без Тебя не было бы ничего, что существует - значит, все, что существует, вмещает Тебя? Но ведь и я существую; зачем прошу я Тебя прийти ко мне: меня бы не было, если бы Ты не был во мне. Я ведь еще не в преисподней, хотя Ты и там. И "если я сойду в ад, Ты там". Меня не было бы, Боже мой, вообще меня не было бы, если бы Ты не был во мне. Нет, вернее: меня не было бы, не будь я в Тебе, "от Которого все, чрез Которого все, в Котором все". Воистину так, Господи, воистину так. Куда звать мне Тебя, если я в Тебе? и откуда придешь Ты ко мне? Куда, за пределы земли и неба, уйти мне, чтобы оттуда пришел ко мне Господь мой. Который сказал: "Небо и земля полны Мною"?


(с) "Исповедь", св. Августин.

@темы: теория теории, мифологии, uneternal sleep

21:36 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Нид хелп. Подскажите, пожалуйста, какие-нибудь учебники по зарубежному искусству XVII века на русском или английском языках, которые можно было бы свободно скачать или почитать онлайн. Наша преподавательница кучу всего накидала, но в сети этих книг нет, а в чешском магазине они вряд ли продаются...

@темы: uneternal sleep, теория теории

06:04 

Экзамен по философии, говорите?

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Нет, я не сплю, я готовлюсь! Вдумчиво читаю Реале\Антисери (это не пейринг) том второй и скорбь моя по этому поводу велика. Если и есть дисциплина кроме архитектуры, которая остается для меня тайной покрытой мраком, то это - философия. На последнем вебинаре я чувствовала себя младшекласницей на встрече физиков-ядерщиков.
Нет, ну я знаю, кто такой Фома Аквинский, конечно, и даже примерно понимаю, почему Аристотеля вместе с Платоном взяли в оборот средневековые христианские философы, но в общем и целом мои познания в данном предмете равняются нулю. А его надо сдать во время экзамена, выстояв в открытом поединке с преподавателем, который обожает ставить студиозов в тупик. В общем, пожалейте меня, пожаааалуйста.

@темы: теория теории

23:27 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Итак, Библия предстает перед нами как "слово Божие", и как таковое, оно объект веры. Всякий, кто полагает, что можно взять в скобки веру и прочесть Библию взглядом ученого, как это возможно по отношению к текстам Платона и Аристотеля, совершает противоестественную вивисекцию духа, разделяющую его с текстом.

(с) Реале и Антисери.

Мне на это хочется сказать только одно: "Да ну?!".

@темы: теория теории

02:07 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
В процессе беседы о трудностях перевода внезапно поняла, что ведь на самом деле - все эти трудности по сути своей штука глубоко надуманная. Вот мы часто говорим о том, что "это нельзя перевести", но по сути своей - перевести можно все. Потому что люди везде одинаковые и по сути от перервлчика требуется не столько техническая подготовка, сколько языковая интуиция - способность воспринять, считать то или иное выражение и найти ему аналог в своем языке. Хотя лично я предпочитаю когда выражения идут в оригинале и в скобках их значение.

Но вот, к примеру, выражение "уже не торт" даже для чеха будет настоящей загадкой. Тут требуются глубокие знания языка, чтобы найти для перевода подходящий по смыслу и настроению аналог.

@темы: параллельные вселенные не пересекаются, теория теории

01:58 

Дон Жуан: от народного творчества к философу-бунтарю

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Для итогового эссе я выбрала тему: «Севильский озорник, или Каменный гость» Тирсо де Молина и «Дон Жуан, или Каменный гость» Мольера. Сравните образы главных героев. Чем отличается тематика и проблематика произведений? В чем назидательность обоих драматургов, за что наказаны их герои? Насколько комичны ситуации в обеих комедиях? Есть ли место донжуанам в современной жизни? Почему?

Прочитав оба литературных произведения, а так же учебник под ред. Плавскина и ряд материалов из интернета, показавшихся мне доступным, я была очень удивлена, когда поняла, что мое впечатление кардинально отличается от общепринятого. Несмотря на всю аргументацию, приведенную исследователями, я не могу устоять перед образом Дон Жуана, представленным Тирсо Де Молиной. К примеру, Плавскин пишет: «Дон Хуан в изображении Тирсо де Молины — это как бы карикатура на ренессансный идеал автономной личности, освободившейся от сковывавших ее норм религии и средневековой морали, но не приобретшей взамен никаких иных принципов». Конечно же, такой взгляд на образ Дон Жуана является наиболее правильным, но лично у меня при первом прочтении от героя «Севильского озорника» сложилось впечатление человека куда более честного, чем от героя Мольера. Дон Жуан у Тирсо де Молины – не лицемер, он жестокий и отвратительный человек, полностью порабощенный своими пороками, эдаких «плохой мальчик», каких в современном искусстве, особенно в Азии, любят противопоставлять чистой душой героине, которая способна зажечь в нем искру человечности. Этот образ, тем не менее, не лишен грубого обаяния – сильный мужчина-насильник, который всеми правдами и неправдами по причине имеющейся у него феодальной (вполне средневековой) власти, добивается желаемого. И пусть его желания примитивны, ему хватает смелости не стеснятся своих отвратительных наклонностей и не играть в святошу. В отличие, кстати, от образа Дон Жуана у Мольера, он не пытается лгать окружающим о своей неземной любви к обесчещенным им девушкам. Во время вебинара для нашей группы вы говорили о том, что Дон Жуан у Мольера действительно полон любви ко всем, что его чувства искренни кажды раз. Я не вижу в нем этого, мне он кажется скорее жеманным лицемером, который способен лишь давать пустые обещания и кусать руку, которая его кормит. Именно он, а не жестокий и прямолинейный герой пьесы Тирсо де Молина, сохранивший в себе колорит персонажа народных преданий и потому лишенный излишней философской глубины в образе, выглядит наиболее заслуживающим наказание.

И наказание самое, даже будучи практически идентичным в обеих пьесах, все же не такое простое и понятное, как могло бы показаться. Оба героя, в разной мере и в своем «стиле» являются богохульниками, попирающими церковные устои и разгневавшие небеса. Мольер пишет о своем герое так: "Во что же вы верите?" - "Я верю, Сганарель, что дважды два - четыре, а дважды четыре - восемь", и здесь я не могу не удержаться от того, чтобы не вспомнить о тех идеалах литературы направления классицизма, которые там жестоко пародирует здесь Мольер - это стремление чувства подчинить разуму, отказ от эмоций и четкое планирование на несколько шагов вперед как литературного произведения, так и самой жизни человека, олицетворяющего идеалы классицизма. Мольер в своем «Дон Жуане» не только порицает продажность и ничтожность аристократии – так же жестоко он делал это и в «Мещанине во дворянстве», Мольер во многом скрывает с лицемерных лиц окружающих его интеллигентов, образованных людей его времени, маску подчиненности силе разума. Дон Жуан, так четко и складно излагающий свои мысли, что даже для Сганареля очевидное перестает быть таковым, настолько сам верит в придуманные им идеалы, что в погоне за ними утрачивает всяческую человечность. Именно за ее утерю, за отказ не от дворянской чести, а от чести быть человеком, Небеса и наказывают Дон Жуана. В отличие от Мольера, автор «Севильского озорника», опиравшийся на религиозную мораль, наказывает своего героя за аморальность. Начиная с молодого повесы и баловня судьбы, Дон Жуан по мере развития сюжета превращается в машину разрушения – под его удар попадают все, кто готов ему довериться или кто не может его избежать. Он упивается своим положением и властью, нисколько не скрывая свои помыслы перед зрителем под маской мнимой куртуазности. Он возвращается в Севилью, сломав столько судеб, сколько сможет и нисколько не боится предстоящей кары. Наоборот, он садится за стол с Доном Гонсало как равный, с интересом слушает музыку и даже пробует яства. Но чем ближе конец, тем яснее становится Дон Жуану, что его злодеяниям пришел конец и вот он умоляет: "Пусть сюда придет священник, и грехи мои отпустит" – "Поздно! Здесь ему не место", отвечает ему мертвец и Дон Жуан не пытается молить о прощении, он кается и не боится, лишь констатирует факт, что пришло его время умереть. Образ героя становится настолько демоническим, что он способен толком испугаться ни мертвеца, ни адского пламени, ни предстоящей ему смерти. Он спокойно принимает свою судьбу. Интересно, что и земное правосудие уже настигло героя, но, как пишет Плавскин: «Аморальность дона Хуана, по мысли Тирсо, не может оставаться безнаказанной. Однако он как будто не верит, что общество само способно покарать таких злодеев, как дон Хуан. И тогда на сцене появляется статуя командора, чтобы исполнить волю всевышнего». И действительно, здесь выражается как вполне понятное, объяснимое социальными условиями, сомнение автора в торжестве земного правосудия, так и глубокая религиозно-философская подноготная происходящего. Душа главного героя настолько черна, что сам Ад решил забрать его к себе. И внезапное, богохульное решение Дон Жуана пригласить статую командора на ужин предстает в таком свете не столько случайным стечением обстоятельств, сколько предчувствием главного героя в том, что он почти перешагнул черту между человеческим и демоническим, и желанием сделать последний шаг.

Так же хотелось бы обратить внимание на образы отцов главных героев, на их лицемерие по отношению к собственным сыновьям. Здесь разница между пьесами Тирсо де Молины и Мольера особенно существенна: в раннем произведении отец предстает покровителем, истинной причиной морального разложения Дон Жуана, тогда как у Мольера – это скорее беспомощный, безвольный родитель, который не смог обуздать своего сына. Они оба виноваты в том, что их дети выросли настоящими чудовищами и в полной мере осознают это. Но если для отца «Севильского озорника» развлечения сына – скорее досадная помеха его карьере при дворе, то у мольеровского отца его сын-развратник вызывает искреннее отвращение. И здесь мы видим ключи к лицемерности обоих родителей! Вы говорили о том, что ни один отец не поверил бы в такие внезапные перемены в своем сыне и заподозрил бы неладное, но здесь важно понять, что для обоих отцов (в разной степени) их сыновья – это не гордость, а величайшее разочарование. И возможность убрать это разочарование с глаз долой в случае отца у де Молины или умирающая надежда вернуть мечту о любимом сыне у Мольера, застилают этим людям глаза на тот вред, который могут причинить их сыновья другим людям и себе. Таковы их усталость и безволие перед поступками собственных сыновей, что им в проще обмануться, чем вступать в войну с пороками еще раз. Решив так, отцы тем самым губят своих сыновей. Но можно ли их в действительности обвинять за вполне человеческую слабость и опустившиеся руки?

Ну и самый важный момент – это комичность обеих пьес. Честно признаюсь, насколько мне нравятся другие пьесы Мольера, настолько несмешной (в хорошем эти смысле этого слова) была эта пьеса. Ни у него, ни у Тирсо де Молины нет истинного юмора в образе Дон Жуана и мире в котором он живет. Комедийность диалогов призвана скрыть тот социальный ужас, который скрывается за ними. Представив себе эти пьесы сыгранными совершено серьезно, с вырезанными шутками, мы увидим жесточайшую психологическую и социальную драму. Историю о человеке, который успевает разрушить множество чужих жизней прежде чем, наконец, провалиться в Ад, где ему самое место. И еще более жутким этот сюжет становится благодаря своей концовке – там где само общество должно было наказать, осудить и уничтожить Дон Жуана в зародыше, только абстрактная высшая справедливость готова стереть его с лица земли. Насколько жалким становится то общество, которому требуется вмешательство, чтобы спасти себя от смертельно опасных паразитов?

Образ Дон Жуана, таким образом, приобретает вневременную окраску, облагораживаясь и перецветая со временем из демонического разрушителя в бунтаря и насмешника. В таком виде он доживает и до наших дней, что доказывают и постановки старых пьес, и новые фильмы, и переосмысления этого сюжета в массовой культуре. Дон Жуан не стареет, но становится все менее развратным и все более интеллектуальным, утрачивая свои животные черты и становясь певцом плоти под эгидой разума. А не наоборот.

@темы: теория теории

20:28 

"Корабль дураков": современная версия

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
В прошлом семестре я прочитала «Корабль дураков» первый раз в жизни и он произвел на меня огромное впечатление. Более всего потому, что текст, написанный в XV веке и призванный метко и ядовито бичевать пороки современников автора, так же органично смотрится и в переложении на современное общество. К примеру, в первые же минуты прочтения я нашла цитату, которая замечательно отражает и мой недостаток:

«Вот вам дурак библиофил:
Он много ценных книг скопил,
Хотя читать их не любил.
На корабле, как посужу,
Недаром первым я сижу.»


Это даже не смешно, насколько точно, хотя и с некоторыми поправками на современные условия, Брант бичует пороки. К примеру, в главе «О бесполезности книг» он говорит о тех, кто копит книги – в моем случае речь не идет о семейной библиотеке, гордости образованного человека того времени. Но я, к примеру, точно так же питаю страсть к покупке изданий в огромном количестве, которые потом пылятся на полках, в коробках или просто лежат на одном из запасных жестких дисков для моего ноутбука. Мог ли автор представить себе, что когда-нибудь люди не будут покупать книги, а будут скачивать их? Мог ли автор, написавший эти строки, представить себе, что люди буду пользоваться интернет-поисковиками и wikipedia, чтобы ответить на любой вопрос, когда говорил о дураках своего времени так:

Коль спросят: «Тема вам знакома?» —
Скажу: «Пороюсь в книгах дома».


И если говорить о строительстве современного корабля, то не получится ли, что большая часть населения Земли сейчас – это настоящие ослы, если рассмотреть их поведение с точки зрения «Корабля дураков»? Как часто мы сталкиваемся с тем, что говорим друг другу: «Я не знаю, я посмотрю в Яндексе» или «Гугл все знает». Конечно, во многом причина такого поведения не только в менее серьезном подходе современного человека с образованию, к знаниям в принципе, но и к тому, что объемы информации растут с каждым днем и сейчас человечество ежегодно производит больше информации, чем за последние 5000 лет. Тогда как автор поэмы, писавший об ослах, которые покупали книги ради хвастовства, но не читали их, жил в мире, где информация была достаточно ограничена и образование требовало заучивания едва ли не наизусть тех немногочисленных по современным меркам источников, которые были в распоряжении ученого или просто образованного человека. Но, тем не менее, с некоторыми поправками все эти дураки легко и непринужденно преобразуются в современных идиотов, покупающих себе дипломы и хвастающихся потом бумажками в которых нет никакого смысла, потом что их обладатель подобно средневековому дураку-библиофилу, имеет весьма отдаленное представление о том, что написано у него в дипломе.

Читая дальше, мы переходим к разделу о моде – он столько же показателен, как и предыдущий. Эта цитата изумительно подходит и для современной ситуации, а так же отношения многих людей к индустрии моды:

«Что было встарь недопустимо,
Теперь терпимо, даже чтимо.
Считалось ведь не без причин,
Что борода — краса мужчин.
А ныне — кроме деревенщин,
Не отличишь мужчин от женщин:
На всех помада и румяна
(Раб Моды — та же обезьяна!),
И шея вся обнажена,
В цепях и в обручах она.
О, пленник Моды, до чего ж
Он на невольника похож!»


Возвращаясь к современному кораблю, так же смиренно, как и модники XV века, на борт нового корабля взойдут и современные их коллеги. Андрогинные модели, чей пол невозможно определить; женоподобные европейские и азиатские звезды-мужчины, похожие на прекрасных женщин; силиконовые, загорелые, исправленные ножом пластического хирурга «жертвы моды» мало чем отличаются от своих предшественников. А вот эти строки в прозаическом переложении часто можно услышать как из уст журналистов и экспертов, так и от старшего поколения, которое противится обнаженным телам и сексу с экрана телевизоров:

«Прихоть Моды
Противна замыслам природы:
Что сокровенным быть должно,
То Модою обнажено.»


Эти пороки несомненно можно отнести к универсальным, свойственным всему человечеству вне зависимости от времени, страны и культуры. Но есть у Бранта и те типы дураков, которых вряд ли возьмут на современный корабль. Например, он много пишет о прелюбодеяния и охране своих жен:

«А коль жена блудлива, лжива,
То своего добьется живо
Какой ни учреди надзор,
Возьми все двери на запор…»


С одной стороны, мы видим здесь образ ревнивца, который готов следить за своей женой, опасаясь измены, но с другой стороны – никому в современном европейском обществе не придет в голову запирать свою жену, опасаясь блуда и лжи. И нельзя назвать человека, доверяющего своей жене полным дураком. Свободные отношения, основанные на любви (иногда к деньгам), а не выборе родителей изменили отношение к семейным обязательствам и порокам, связанным с супружеской верностью. Так же важно отметить возможность развестись без привлечения лично Папы в современном обществе, что опять же подчас превращает дураков, женившихся на деньгах в охотниц за богатыми наследниками:

«Жить будешь, как в тюрьме, во мраке,
В своем бесплодном, стыдном браке
С тем денежным своим мешком,
Который был твоим божком
И чьей начинкою приманен,
Ты одурачен, оболванен.»


И что было бы удивительным для автора поэмы, так это – то, что в наше время такое поведение особенно со стороны женщин считается едва ли не достоинством. Почти добродетелью! Но примеров таких сходств и различий можно приводить очень долго и подобная работа выходит за рамки небольшого эссе.
Основной вывод, который мне хотелось бы сделать из прочтения «Корабля дураков» - это то, что время течет, а люди не меняются. И по-настоящему гениальные авторы, такие как Брант или Данте, которого мы разбирали на семинаре и который так же много писал о пороках и глупости в своей «Божественной Комедии», такие люди могут каталогизировать человеческие недостатки или достоинства, а потом отразить их в своей работе. Именно за счет своего всеобъемлющего каталога дураков, поэма Бранта и читается поистине современной и актуальной даже сейчас. Достаточно слегка изменить антураж, подправить некоторые условности и Корабль, наполненный дураками отправится в свое путешествие в современном мире.

@темы: параллельные вселенные не пересекаются, теория теории

12:54 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Вчера после нескольких минут рассматривания портрета Мартина Лютера в Дрезденской картинной галерее я пришла к выводу, что он ну очень напоминает актера Пуговкина. На обратном пути из Дрездена мы смотрела "Иван Васильевич меняет профессию" и ведь правда - ужасно похож! Смог бы сыграть, если бы про Лютера снимали фильм в СССР.

Вообще, Gemäldegalerie Alte Meister как и сам Дрезден произвели на меня несколько неприятное впечатление. С одной стороны - их коллекция действительно поражает воображение, архитектурный ансамбль того же Цвингера так же не уступает другим виденным мной дворцам, но все какое-то недоделанное что ли... освещение в здании галереи просто ужасное - невозможно ничего разглядеть из-за количества бликов. Расположение картин так же оставляет желать лучшего! Хотя нет, тут можно сделать поправку на то, что смотрители музея повторили реальный интерьер дворца, но ведь во дворце не толпились посетители, которые приехали из другой страны только для того, чтобы посмотреть вот эту вот картину, которая болтается где-то под потолком и чтобы увидеть ее без бликов нужно стоять под 45 градусов и обладать ростом 180см. :nerve: Точно такая же ситуация и с восстановленными зданиями, которые откровенно требуют реконструкции. Но все равно, смотреть полотна великих мастеров живьем - то совсем не тоже самое, что смотреть их даже в самой качественной репродукции. Разница в цветах весьма значительна! Говоря про Ватто, к примеру, нужно отметить, что он совершенно даже не розово-гламурный в оригинале, а вполне себе мрачноватый с прекрасно прописанным насыщенно темным лесом. Пуссен же наоборот - на всех репродукциях выглядит мрачновато, тогда как в реальности - это апофигей розового, мелких симпатичных собачек, цветочков и пастушки-пастушки понатыканы во всех стратегически важных углах. Такие картины для будуара удушливо розовой дамы с собачкой. И все в бантиках. )

Вермеер ну очень хорош, просто поразительно живое изображение. Кранахи - что старший, что младший одинаково хороши, особенно в плане чувства юмора. Младший со своими угловатыми лицами и назойливым изображением одного и того же платья на всех картинах, старший - то просто гениально писал (все драпировки, лица, детали одежды, фоны, каждая травинка вылизана в общем), то разражался какой-то невероятной мазюкой. Осмотр начинаешь именно с них и хорошее настроение после такого просто гарантировано! Рембрант харизматичен настолько, что глаз невозможно оторвать от любой его картины! Рубенс с его ТЕЛАМИ, которые надолго травмируют нежную психику... а вот Джорджоне и Тициан меня совершенно не зацепили. Удивительно, но если бы не узнаваемые полотна, то я прошла бы мимо, наверное. Ботичелли очень интересен, но его слишком мало чтобы прочувствовать. По крайней мере для меня.

Из тех, кто поразили неожиданно - это Каналетто (на невинных венецианских пейзажах встречаются престранные "пасхальные яйца"), Карпи (см. иллюстрацию), дель Косси с его Благовещением (ангел с павлиньими крыльями и стимпанковым пропеллером на голове, на заднем плане бог метает в кого-то метеорит, а на переднем - ползет улитка), Бедоли с его "Мадонной, Св. Себастьяном и Св. Франциском" (паучьи руки Мадонны и жуткий Себастьян навевают мысли о том, что младенец Иисус станет чьим-то обедом совсем скоро) и много кто еще, репродукции чьих картин у меня найти пока не получается. А очень жаль, потому что там есть на что посмотреть.



В оригинале она мрачных темно синих тонов. И произвела на меня огромное впечатление.

P.S. Рафаэль - все еще мой главный кумир. Его Мадонна совершенна.

@темы: теория теории, арт, get the violins on, and stay on the path

17:08 

Образ змееборца в мифологии

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
В данном эссе мне нужно проанализировать образ змееборца в мировых мифологиях, сравнить образы и выявить отличия между разными змееборцами в разные эпохи и в разных культурах.

Для начала мне хотелось бы определить образ змееборца – это мифологический герой, позднее встречающийся в эпосе, сказках и даже вполне светском искусстве, отражающий в себе основной индоевропейский миф борьбы героя с чудовищем, со Змеем. Интересно, что змееборец теснейшим образом связан со своим противником, Змеем. В наиболее ранних источниках мы моем увидеть как герой и сам не вполне антропоморфен и обладает некоторыми чертами хтонического чудовища. К примеру, Ра победил змея Апопа в образе рыжего, солнечного кота – это сочетание образов двух не вполне человеческих богов является прямым наследием тотемизма. В древние времена люди еще не знали богов в понятном нам современном смысле этого слова, они поклонялись духам диких животных – просили у них об удачной охоте и защите племени от хищников и других бедствий. Отголоски таких верований можно найти в зооморфных чертах последующих богов, а так же эта тема очень активно встречается в фольклоре, например, в сказках. Со временем боги приобретали все более антропоморфный облик и противостояние приобретало все более явный характер.

Необходимо отметить, что, несмотря на сам термин «змееборец», указывающий на сражения с противником в облике Змея, на самом деле облик чудовищного противника героя мог быть самым неожиданным. Первоначально – это был именно змей, этот образ часто сравнивают с водой, дождевыми потоками и грозами. Сражения громовержца со Змеем вызывали дожди и особо почитались древними людьми. В дальнейшем же Змей, оказавшись богом свергнутым, приобрел все наиболее страшные и чудовищные черты на которые только была способна фантазия древнего человека. Например, образ греческого Минотавра – получеловека-полубыка, чудовищного порождения проклятой царицы, пожиравшего юношей и девушек было напрямую связан с интерпретацией грека критских мифов и критской культуры. В руинах Кносского дворца они увидели чудовищный лабиринт, а ритуальные игры с быком превратились в глазах носителей воинской индоевропейской культуры в сражение с монстром. Со временем змей преобразуется в хрестоматийный для средневековой и современной литературы образ дракона, утратив свою водную сущность, но сохранив слабость в ногах за счет способности летать.

читать дальше

P.S. Преподаватель поставила мне зачет и оценила эту писанину в целом положительно. Я... не знаю даже, просто чувствую, что могла бы написать больше, привести больше примеров и вообще напрячься посильнее, а не просто написать эссе за час до закрытия предмета. Но выложить все равно хочу, потому что моя учеба сейчас - это моя гордость. Я действительно рада тому, что пусть и в платном вузе, не самом престижном вузе на свете, но получаю желаемое и очень интересное образование.

@темы: теория теории, мифологии

08:10 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
На семинаре в институте был спор о том, достойны ли некрещеные младенцы того, чтобы попасть в дантевский Ад. Мне очень понравилась высказанная идея, что младенцы в Аду набираются уму-разуму у товарищей язычников, которые в том же кругу толпятся. Курсы повышения квалификации какие-то получаются. Причем, наша преподавательница отметила интересный момент, который пропустила я: автор осторожно говорит о том, что как прекрасно всем этим некрещеным язычникам в окружении великих мужей! И действительно, представьте себе такое собрание! Это не просто "маленький уголок Рая в Аду" - это межкультурное общение, где все имеют право на свою точку зрения.

Вообще, дантевский Ад кажется мне очень странным, а наказания подчас неравномерными! Мздоимцы только ругаются друг с другом (в чем наказание и раскаяние?), самоубийцы в образе деревьев ведут простую растительную жизнь (их там никто не рубит, заметьте), грешники-гомосексуалисты вообще ходят большой интеллектуальной компанией, а эпикурейцы покоятся в могилах! Последним в принципе повезло - они воплотили свою философию в жизнь.

Мне иногда кажется, хотя я могу быть неправа, что Данте сам не верил в то, о чем он писал. Не с философской, а именно с религиозной точки зрения. В его работе уже сильно чувствуется влияние Ренессанса, где любое проявление средневекового мировоззрения воспринималось как невежественность и отсталость. Возможно, что и он относился к образам христианства с известным цинизмом, отделяя мухи от котлет и порицая таким образом религиозный фанатизм. Одна только фигура Вергилия в сочетании с образами священнослужителей высших чинов томящихся в Аду чего стоят!

@темы: параллельные вселенные не пересекаются, теория теории

14:34 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Предлагаю поиграть в ту же игру и здесь.
Необязательно использовать карты Таро (если все-таки будете, то пишите в сообщество), можно пользоваться любыми методами, включая познания в иконографии и средневековом искусстве. Только тех, кто знает картинку "в лицо" прошу здесь не отписываться, чтобы не испортить удовольствие другим людям.

19.04.2011 в 01:45
Пишет Samishige:

Игра: дорисуй картину
Уважаемые сообщники, первые две игры прошли с неизменным успехом и решила принять эстафету. В этот раз я предлагаю отгадать что изображено на второй части замечательной средневековой картины. Ответ к заданию я выложу в четверг вечером.

Итак, картинка:

читать дальше

Вопросы:

1. Сколько объектов изображено в закрытой области?
2. Одушевлен\ы ли объект\ы?
3. Чем оно\они занимаются\занимается?
4. Какие эмоции испытывают\испытывает?
5. Все остальное, что вы можете сказать о происходящем в закрытой области.

P.S. Большая просьба, указывайте колоду и выпавшие карты!

URL записи
запись создана: 19.04.2011 в 01:48

@темы: теория теории, арт

21:49 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Сегодняшнее зачетное, про периоды книжной миниатюры в Византии. Не то чтобы очень интересно, но с полтыка в интернетах не находится (или я кретин) и может показаться кому-то интересным при вымучивании собственных билетов по искусству. Очень кратко, тут только выжимки и периодика:


это из Парижского псалтыря, "Молитва Исайи", очень нравится эта картинка.

Византийская книжная миниатюра, так же как и византийское искусство в целом делится на следующие периоды развития:

- раннехристианская эпоха (I-V вв.) – книжных миниатюр этой эпохи сохранилось сравнительно немного, одним из ярчайших представителей того времени может послужить Коттоновский Генезис, представляющий собой богато иллюстрированную рукопись. Генезис выполнен на пурпурном пергамене, в нем мы видим яркие заимствования из античного периода (огромное внимание уделено пейзажу и постройкам на заднем плане, фигуры динамичны и объемны).

- ранневизантийский период, «золотой век» в эпоху правления Юстиниана I (VI век) – удивительно, но эта эпоха не сильно повлияла на развитие книжной миниатюры. Немногие из сохранившихся рукописей так же причисляют к раннехристианским, но в них намного сильнее отражено влияние восточного искусства. В частности сирийское Евангелие Равуллы, где восточное влияние представлено характерными изображениями лиц и растительными мотивами.

@темы: теория теории, арт, and stay on the path

21:34 

Пятиминутка ненависти :)

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Сдала сегодня зачет по искусству Византии, честно говоря, сие явление в мировой культуре до сих пор вызывает у меня настоящую попоболь...

Я понимаю, что для кого-то символичность и одухотворенность (с) - это прекрасное и большего делать не нужно, но у меня оно вызывает исключительно мировую скорбь. Причем если в период раннего христианства и иконоборчества убожество, плоскость фигур и кривые детали были вполне объяснимы и понятны, то внезапное стремление художников XII века к упрощению и уплощению всего что только можно, с привлечением геометрии и многазолота я понять не могу.

Вот действительно, как можно от этого (см. рис) перейти к этому и даже этому (последнее изображение как раз XII века, почти на 700 лет старше первого!)? Про энеусские лики Богоматерей, например, Владимирскую богоматерь я даже говорить не хочу. Да, икона может быть культовым, культурно значимым и просто чудотворным изображением, но нарочитая кривизна и упрощенность изображения под соусом одухотворенности (с) и аскетичности вызывает у меня эстетические страдания. Причем, ведь важно отметить, что до комнинского периода все шло по западноевропейскому сценарию и ничто не предвещало такого падения в искусстве. Да, я лично считаю это падением! И подтверждение вижу в балканских или греческих работах поствизантийского периода, когда художники вплость до XVII (!!!) века не могли вновь овладеть, извините, но основами анатомии человека. И никакая одухотворенность, вытянутость фигур меня не убедит в обратном. Ведь есть привосходный пример в истории живописи - это Эль Греко у которого фигуры были вытянутыми, подчеркнуто аскетичными, экспрессивными и обладали всеми достоинствами византийского искусства, избежав его недостатков. В этом плане нужно благодарить, как это ни печально, именно раболепное поклонение античным образцам в эпоху ренессанса, которое и позволило художникам обрести крылья заново.

Кстати, вот этот Христос Пантократор из Синая (VI век) на мой взгляд изумителен. Он считается одним из первых изображений Христа, между прочим. Для меня поразительно сочетание «двух ликов» Христа – здесь это не просто два глаза (милующий и отвергающих), но два полноценных образа в одном лице. Правая половина совершенно спокойна, даже бесстрастна и не смотрит на зрителя (Христос как будто в трансе), тогда как левая - о, левая половина! Ухмылка, приоднятая в презрительном удивлении бровь и скошенный на зрителя глаз, а на лице Спасителя так и написано: "До встречи на Страшном суде, дорогуша! Посмотрим, как ты ТАМ запоешь!". И все это в одном лице. Чудовищно, восхитительно и при этом до дрожи реалистично.
Реалистичность этого изображения в сочетании с двуликостью (так и хочется сказать "двуличностью", но все-таки нет, не об этом картина) вызывают лично у меня ощущение беспокойства и опасения, несмотря на то, что художник закладывал сюда уже вполне византийские иконописные традиции с умиротворенным, спокойным образом (с).

Spas vsederzhitel sinay.jpg

@темы: теория теории, арт, uneternal sleep

19:45 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Прекрасное, совершенно прекрасное. Я не слишком интересуюсь политикой в чистом ее виде, но здесь мне видится отражение естественных исторических процессов - сейчас эти стихи запрещают на тв, а через -цать про такие проекты будут делать передачи уже в новом, трехмерном формате, где будут рассказывать о цензуре в "период застоя", "путинской консервации" и описывать циничный подход интеллигенции к социально-политическим проблемам своего времени.

Ничего не меняется, колесо истории совершает повороты один за другим и даже пресловутая отжившая мифология к которой некоторые относятся с известным недоверием оказывается частью массового мышления, увы, не только на уровне генетической памяти и научного интереса к языку символов в искусстве и рекламе. Просто в эпоху постмодернизма к которой мы принадлежим, как мне кажется, это чувствуется особенно ярко. И ведь по идее... за нами, как и после угасания римской античной культуры должны последовать очередные темные века.



читать дальше

P.S. А вообще мне нужно срочно взять себя за задницу и написать зачетное эссе про мифологии, где я решила раскрыть тему... образа змееборца на примере Гарри Поттера. Вообще, змееборчество - это интересная тема, поэтому если у вас есть какие-нибудь яркие темы героя, который сражается с чудовищем (желательно в себе), то я буду рада включить их в свое эссе и проанализировать. Результат я вывешу здесь в любом случае.

@темы: куда ушли носки?, теория теории

16:00 

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.
Иногда я забываю, что Толкин был не только автором современного эпоса и классиком фентази, но и серьезным ученым-филологом. Но тем интереснее натыкаться на него самого, ссылки на его работы или просто упоминания в работах по средневековому эпосу и ирландской мифологии. Вообще, я к Толкину как к писателю совершенно равнодушна - меня не трогает его мир, к сожалению, но я испытываю к нему огромное уважение!

По сути он редкий писатель-фантаст, но не философ, который не уронил несчастный жанр фентази в грязь, а приподнял его за счет собственных профессиональных навыков. И его профессиональное признание, напрямую связанное с его творчеством делает его в принципе недосягаемой фигурой для многих других авторов. Если бы тот же Дэн Браун прежде чем написать свою "потрясшую миллионы людей по всему миру книгу-сенсацию" открыл не только школьный учебник по истории средних веков, но и воспользовался чуть более углубленной литературой в области истории религии и сравнительной мифологии (того же Фрэзера почитал, если уж такая охота к переосмыслению христианства), то цены бы ему не было. А получилось маловразумительное вяканье на тему, где автор не авторитетен ни в коей мере. Толкина же зауважал был даже Аристотель - к такому автору ни один критик на расстояние выстрела не подберется!

@темы: get the violins on, keep the magic secret, параллельные вселенные не пересекаются, теория теории

главная