Портрет души. Поздние портреты Рембранта.

среда, 14 сентября 2011

19:46

Samishige

Если ты неожиданно обнаружил, что твой спутник – Вергилий, велик шанс, что ты в аду.

Рембрандт Харменс ван Рейн – один из самых известных, самых талантливых художников за всю историю мирового искусства. Во многом славу ему принесли именно поздние портретные работы.

Этот художник отличался удивительным видением, способностью отразить в каждом портрете, каждом изображенном лице душу человека. Он писал сердцем, а не разумом. В его картинах как ни в каких других, голландская живопись эпохи барокко достигает высот – как в ранних, так и в поздних работах, этот живописец рассказывает о страстях, о чувствах, о сердечных переживаниях. Эмоциональная палитра его картин не поддается логическому осмыслению. Конечно же, он, как и все живописцы, опирался на техническую сторону процесса, выбирая палитру красок, руководствуясь золотым сечением и симметрией при создании композиций, но в отличие от классицистов, основной акцент любой из картин Рембранта стоит совершенно в другом месте. Ему важна не красота и гармония, не благолепие и эстетизм законченной картины, а те чувства, которые эта картина должна вызвать у зрителя.

Важно отметить, что подобно Дюреру, Рембрант часто писал свои портреты – существует более 100 автопортретов этого живописца. Но в отличие от своего немецкого коллеги, Рембрант в каждом своем портрете не любовался собственной красотой или даже красотой своей любимой жены – Саскии, которую он так же часто писал, в каждом портрете этот художник подобно фотографу пытался выхватить определенный момент своей жизни, своего душевного состояния. Автопортреты Рембранта – это во многом дневник, рассказывающий о происходящем в жизни автора. Не будучи достаточно грамотным и образованным, что писать стихи или прозу на должном уровне, этот живописец использовал для самовыражения единственный известный ему инструмент – краски.

Интересно так же, что подобно римским скульпторам и некоторым живописцам эпохи Возрождения, Рембрант часто обращался к старческому портрету. Римское искусство считало потрет пожилых людей эталоном к которому следует стремиться, ведь в каждом таком портрете скрывается не только хорошенькое личико – дар богов, но и пережитая жизнь. Морщины, нахмуренные брови, изуродованные временем лица – для художника старческий портрет – это целая история, возможность написать в одном лишь рисунке целую биографию, описать жизнь и предчувствовать смерть. Рембрант, как глубоко чувствующий человек, так же опирался на старческий портрет. Особенно это становится заметно в поздний период, уже после смерти своих жены и сына, когда живописец буквально доживал свои последние годы в полной нищете и забытии.

Среди ярчайших полотен с портетами пожилых людей стоит отметить «Портрет старика в красном» написанный в 1650-х гг. и хранящийся в Эрмитаже. Эта, казалось бы совершенно обычная, даже обыденная на фоне других шедевров эпохи барокко, картина приковывает внимание к себе за счет невероятной осмысленности и глубокой эмоциональности, которую художник вложил в этот портрет. Он действительно простой! Пожилой мужчина сидит в деревянном кресле на фоне пустой комнаты. На нем бедная одежда и сам он не выглядит как человек по-настоящему особенный – просто обычный старик, которого и сейчас можно встретить на голландской улице. Но тем и ценна картина Рембранта, что словно в насмешку над многочисленными кардинальскими или папскими портретами, он написал пожилого мужчину в красной одежде чья духовность видна благодаря одному лишь его лицу. Этому старику не нужны регалии и аллюзии на античное искусство, чтобы выглядеть просто чудовищно настоящим. В этом портерете нет ни капли нарочитости, только голая правда и именно благодаря ей картина выглядит одновременно и интимной, и монументальной.

Еще одним примером того же правдивого портрета становится картина «Портрет старухи», написанная в 1654 году. Так же как и герой предыдущей картины, эта пожилая женщна изображена в обычной одежде, на фоне голой стены. В ней так же нет ни капли идеализированности, приторности и нарочитой гармонии, которая была свойственная официальной аристократической живописи. Художник не пытается выдать реальное за действительное, он не видит эту женщину как образ святой или богини, он не пытается сгладить ее морщины, сбавить ей года или придать ее образу больше благородства, чем в ней есть на самом деле. В отличие от предыдущего портрета – этот не вызывет никаких посторонних ассоциаций у окружающих. Видно, что перед нами не нищенка и не монашка. Рембрант выбрал наиболее демократичную модель для своей картины – просто обычную пожилую женщину. Мне видится здесь не только его желание придать правдивости изображаемой им Старухи, но и протест против буржуазных веяний в искусстве, отражающих все ту же гармонию и красоту в ущерб реальности, что и аристократическое искусство.

Рембрант несомненно ставил своей целью отразить именно душевное состояние человека, когда писал свои портреты. Анонимность, безликость и нарочитая обыденность его моделей только подтверждает эту точку зрения. Если более ранние его картины еще можно было повесить, как некое украшение интерьера, над камином, то поздние портерты, портреты души, совершенно не предназначены для удовлетворения эстетических потребностей заказчика. Эти портреты – исповедь художника о прожитой им жизни, о пережитом не единажды горе. В этих картинах мы видим преображение художника и отказ его лгать себе ради мирских благ.

@темы: арт, теория теории