Самая большая проблема - это современное искусство. Особенно российское современное и советское искусство. Не люблю, не ценю и вообще пожелала бы обойти это за пару сотен метров. Вот лет через двести, когда весь мусор сгниет и останутся только жемчужины, тогда можно будет говорить об искусстве, а сейчас это скорее копание в компостной яме, чем исследование прекрасного.

Причем мне не стыдно об этом говорить, я ведь не истина в последней инстанции и даже не именитый критик. Мое мнение имеет право на существование в той же мере, в какой имеет право на существование и современное искусство. Оно сгниет и рассыпется в прах с течением времени, а пока его можно просто игнорировать или спорить со мной. Таковы правила игры в современном мире, где каждый может быть художником или критиком.

@темы: теория теории

---

Опишите концепцию литературного журнала, который Вы могли бы издать в 1910-м году для широкого круга читателей? Каких авторов Вы бы привлекли? Чем можно было бы «зацепить» публику?

Представьте себя на месте обывателя Советского Союза 60-х. Какую книгу Вы бы доставали под Новый Год и почему именно ее? Каков Ваш культурно-исторический багаж и эстетические пристрастия.

Как русская литература XXвека формировала реальность? Два примера текстов, которые не только описывали происходящее, но и послужили основой для строительства нового.

Напишите рецензию на творчество Анны Ахматовой так, чтобы этот текст был принят в журнал «Новый мир» 1960-х.

Опишите роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» с двух точек зрения: с позиции православного священника и с позиции комсомольца-атеиста 30-х.

А можно я сразу застрелюсь?

@темы: теория теории, sad but true

---

Friends will be friends

Меня всегда удивляют такие признания и вообще подобные умонастроения в фандомах. Потому что я, наверное, old-fashioned, но мне никогда не казалось, что настоящая дружба - это когда ты лапаешь своего друга или подругу за задницу, целуешься с ней или раздеваешь глазами. Сексуально привлекательным может показаться и совершенно незнакомый человек, а вот дружба - это прежде всего доверие, поддержка в трудных и веселых ситуациях, а так же общность интересов и характеров.

P.S. Гетеросексуалам, наверное, легче воспринимать такие вещи.

@темы: keep the magic secret

---

Пятиминутка ненависти

В общем, я думаю, все уже поняли, что меня нельзя назвать большим фанатом Скотта Маккола. Даже больше, я вообще за редким исключением терпеть не могу главных героев в современном искусстве особенно. Ярким примером причин такой ненависти может послужить 5 эпизод 2 сезона Волчанки, где действие внезапно застопорилось, потому что все ждали явления главного героя. А тот как начальство...

Вообще, звание главного героя - это не только право на большую часть авторского внимания, но еще и большая ответственность. Главный герой должен быть интересен как личность, обладать определенными качествами и свойствами, которые делали бы его главным. В самом архаичном варианте герой - это в прямом смысле герой, избранный, наделенный несравненным могуществом. Ярким примером послужат все супергерои и многочисленные Избранные. Смысл существования такого героя сводится к тому, что он - единственный, кто может выполнять определенные задания и победить врага. Другим примером такого мифопоэтического героя будет тот, кто в силу некоторых обстоятельств оказывается вынужденным совершать подвиг - это многочисленные сказочные герои, которые не могут вернуться домой без принцессы, или персонажи вроде Артура из "Автостопом по Галактике", которым просто некуда возвращаться, а так же товарищи вроде Фродо с его кольцом. К совершенно другому типу героев относятся комические и трагические персонажи, резонеры, обличители и свойственные Новому Времени маленькие люди, чьи истории рассказывает автор с целью показать глубину или обыденность их существования.

Но самым гадким типом всех героев является тот, к которому принадлежит Скотт Маккол. Он - плохо продуманный герой, который скачет по сцене и пыжится, пытаясь выглядеть значимым. Ради такого героя остальные персонажи устраивают многочасовые перекуры, авторы вытаскивают рояли из кустов и все занимаются усиленным сеансом самогипноза, пытаясь убедить себя и зрителей\читателей в том, что без главного героя выдуманный мир рухнет. А он не рухнет, потому что такие как Скотт Маккол недостаточно проворны, чтобы бежать с сюжетом в ногу и при этом недостаточно сильны, чтобы сюжет вертелся вокруг них. Вот и получается, что в пятой серии Волчанки все персонажи устроили длительный перекур, ожидая, когда же придет их великий герой и спаситель, чтобы всем стало понятно, как значим он для сюжета. Вот только он совершенно незначителен, потому что если Маккола убьют в третьем сезоне для мира ничего не изменится.

P.S. Мне очень понравилось то, как ввели Эрику. И образ Лидии раскрывается все лучше.

@темы: go and DIE!, теория теории, Teen Wolf, Архетипы

---

И все-таки мне совершенно непонятна эта страсть к прилизыванию внешнего облика. Зачем, к примеру, эпилировать Тайлеру Хеклину грудь и плечи, если по образу персонажа делается акцент на его мужественной небритой физиономии? Причем, мне еще понятно стремление девушек показать гладкую и нежную кожу, но волосатый мужчина - это, конечно, на вкус и цвет, но в любом случае социально и сексуально приемлемо.

Может, конечно, кто-то считает, что растительность у товарища Хеклина только на руках и лице, но мне в дэше попалась фотография его ног и это ого-го-го скажу я вам! Вот как-то так я бы и выглядела, если бы была мужчиной...

@темы: куда ушли носки?, Teen Wolf

---

Моя собака сводит меня с ума! Я либо ее в ближайшее время придушу, либо сама повешусь: у Гуся скоро течка, и подготовка идет полным ходом. Сразу скажу, что на истории в духе омегаверса это вообще не похоже, зато напоминает жесточайший ПМС. Если обычно Гусь просто впадает в депрессию и ненавидит весь мир, заселенный бесчувственным сволочами, то в этот раз она развлекается тем, что чморит окружающих. Больше всех перепадает, конечно же, Юночке, но сегодня на улице она устроила безобразную драку с кобелем немецкой овчарки. Они гоняли друг друга с визгом вокруг помойки, причем кобель на нее бросался и рычал, а моя гнусная скотина визжала, а потом снова подбегала к нему и кусала за задницу. Пух летал по мостовой, естественно...

Надеюсь, что ее скоро отпустит, потому что это просто ужасно.

@темы: sad but true

---

"Солдатская девушка" как фильм о женской доле

Этот фильм я посмотрела почти неделю назад, и слова для рецензии нашлись почти сразу, но мне все хотелось выразить нечто большее, что, как я чувствую, скрывается за этой историей. Но пока не получается и потому будем работать с тем, что уже есть. Честно скажу, что я не плакала над этой историй, почти все мои эмоциональные триггеры завязаны на семью и дружеские отношения (внутренний круг), поэтому к любовным историям я отношусь достаточно сдержанно.

Однако, "Солдатская девушка" не оставила меня равнодушной. Причем не столько своим сюжетом, сколько его подачей: в современном массовом искусстве все еще принято рассматривать ЛГБТ как некую девиацию, где проблемы таких людей могут подниматься с известными искренностью и сочувствием, но при этом они все равно остаются такими людьми, людьми с особыми потребностями и особыми проблемами, которые обычному человеку совершенно чужды. "Солдатская девушка" - это совершенно невероятный фильм, потому что он рассказывает об очень простых людях и очень понятных проблемах. Это фильм о тяжелой женской судьбе, о женщине, которая была угнетена и несчастна всю свою жизнь, но при этом боролась и не сдавалась, искала для себя вдохновляющие примеры и в один момент судьба улыбнулась по-настоящему. Эта прекрасная женщина нашла человека, который полюбил ее несмотря на все недостатки иона полюбила его. Но потом, как это веками случалось в жизни миллионов женщин, ее мужчина ушел из дома и больше не вернулся.

Женское горе такого рода понятно всем, оно пробирает до костей своей искренностью и обыденностью. "Где все цветы? Их девушки собрали. А где все девушки? Они вышли замуж. А где же мужья их? Все они ушли на войну." - эта песня недаром обошла весь мир, отразив уже в послевоенное время пережитое горе. Фильм "Солдатская девушка" основан на реальной истории, истории жуткой и отвратительной, которую так легко можно было бы превратить в апофеоз идентификации трансгендеров как существо почти иномирных, но вместо этого получилось рассказать о тяжелой женской доле, которая не имеет границ. С самого начала фильма, как только проходит момент первой идентификации героини как представителя женского пола, все проблемы Кальпернии перестают казаться чуждыми. Этот фильм сближает меньшинство с большинством, потому что вместо члена у Кальпернии мог быть лишний вес, маленькая грудь или ужасное родимое пятно, или любое другое качество, которое в ее глазах превращало бы ее в недостойного любви урода. Так же и родители могли не принимать своего ребенка даже если бы она приняла другую веру, променяла семейный бизнес на карьеру танцовщицы или сделала любой другой поступок, неприемлемый для ее семьи. Видя историю этой женщины, невозможно рассматривать ее как экзотическое животное в зоопарке, как это часто слушается в фильмах про меньшинства. Кальперния - совершенно обычная женщина, которая нашла в себе силы пережить смерть любимого мужчины. Никому не пожелаешь быть на ее месте, но любая женщина может представить себя в такой ситуации, и безумно боится этого. Именно поэтому фильм "Солдатская девушка" стал для меня откровением, я искренне рекомендую его к просмотру даже тем, кто не питает любви к фильма о ЛГБТ.

Отдельное внимание стоит обратить на исполнителей главных ролей, кастинг просто потрясающий. Все актеры на своих местах, но особенно поразил меня Ли Пэйс, который с такой нежностью и такой искренностью сыграл совершенно невозможную для мужчины роль. При этом именно благодаря его игре, благодаря его пластике и энергетике, Кальперния получилась не просто транссексуалом и даже не просто женщиной, она стала воплощение женских надежд и женской же утраты, выйдя таким образом далеко за рамки темы ЛГБТ.

@темы: комплекс орландо, get the violins on, and stay on the path, Архетипы

---

Музыкальная пауза между простынями текста.
God knows, we need it.

@темы: get the violins on, cracktastic!, Teen Wolf

---

Вводная и образ Ивана-Дурака в "Teen Wolf"

Я пообещала себе, что буду писать вдумчивую рецензию на Teen Wolf только после того, как посмотрю оба сезона целиком, но высказаться хочется нестерпимо. Скажу сразу, что я не считаю этот молодежный сериал для подростков чем-то большим, чем молодежный сериал для подростков. Естественно, что в нем можно искать и находить очень многое, однако перед нами не Шерлок ВВС.

Проще говоря, данный проект сделан в умеренно топорном духе с доступными и понятными даже подростку отсылками вроде узнаваемой Ники Самофракийской на кладбище перед обращением очередного неудачника в крутого оборотня. Или демонстрацией особой роли Стайлза с помощью его одежды и внешнего вида: он единственный из всех подростков выглядит как обычный нормальный подросток, с мальчишеской стрижкой и многослойной одеждой. Да и сам по себе сюжет не отличается оригинальностью, с узнаваемыми образами и схемами отношений. Однако его популярность зашкаливает, причем не только в среде подростков и виной тому удивительная гибкость творческой группы, которые не боятся изменять сценарий в соответствии с ожиданиями зрителей и пересматривают некоторые штампы. Не хочу сейчас говорить об образах Стайлза и Дереке, они самые сильные персонажи и самые неожиданные. Количество мета-постов по этим двум товарищам просто зашкаливает, и я не уверена, что смогу пока сказать нечто принципиально новое, а подводить итоги в начале второго сезона рано. Однако, есть персонаж в сериале, создателям которого я готова аплодировать стоя. И это главный герой.

Честно говоря, я в глубоком восхищении от образа Скотта. Такого мы не видели не только в молодежный сериалах, такого мы не видели и в более крупных телевизионных и кинопроектах. Вернее не так... мы видели Скотта Маккола в "Сумерках", где Белла и Эдвард сочетались алхимическим браком, чтобы породить в итоге это чудовище. Догадываюсь, что мало кто из моих читателей задумывался о том, какие деструктивные отношения на самом деле связывают этих двух культурных героев. Книги и фильмы этой серии старательно уводят этот вопрос в тень, акцентируя внимание исключительно на неземную любовь двух персонажей. Тема вечной любви между подростками не нова: у нас есть эталон в виде "Ромео и Джульетты", где так же юношеская любовь сметает все на своем пути. Про "самую печальную повесть на свете" написано столько научных работ и рецензий, что придумать нечто новое очень сложно. Эта пьеса стала золотым стандартом, воплощением самого архетипа таких отношений, на нее ссылаются при одном только упоминания таких отношений. Несомненно, что "Сумерки" и следующий за ними TW, опираются на эти архетипы, однако есть один маленький нюанс, который не учитывала Майерс, но вполне учел Джефф Дэвис. "Ромео и Джульетта" - это ТРАГЕДИЯ. Красота юношеской любви раскрывается на фоне того разрушения, которое она вносит в устоявшийся мир взрослых. Любовь двух подростков - это хаос, необходимый для разрушения старого изжившего себя порядка. Ромео и Джульетта - это в первую очередь метафора и только потом уже социальная драма о том, как родители не уследили за малолетними идиотами. Вопрос о том, чем закончились бы отношения этой метафорической пары стал почти вульгарным, но ответ остается неутешительным: символ разрушается о буквальность трактования, превращаясь в фарс.

Скотт Маккол - это и есть тот фарс с легким привкусом тухлятины, который скрывается за буквальностью трактования. Причем надо отдать должное создателям за то, что они показывают всю омерзительность его маленькой трусливой душонки совершенно осознанно. Скотт Маккол - это типичный сказочный герой, узнаваемый Иван-Дурак коих полно на просторах современной американской культуры. Он был никем, а стал самым сильным, ловким, быстрым и заполучил свою Джульетту-Беллу ради которой готов совершать любые подвиги. И была бы эта история бесконечно скучна, если второстепенные герои в лице Дерека и Стайлза не превратились из волшебных помощников в резонеров, которые трактуют поведение Ивана-Дурака в соответственно с совсем не сказочными нормами. И внезапно перед зрителем встает та самая бытовая сторона сказки, которая превращает повествование и главного героя в не самое привлекательное зрелище. Скотт Маккол не интересуется ничем кроме своей любимой девушки, он готов предавать своих друзей и подставлять знакомых ради того, чтобы совершить еще один подвиг ради нее. Скотт Маккол оставляет без сожаления всех, кто был ему важен и близок ради своего нового увлечения: он вешает на Стилински проблему с умирающим Дереком и идет трахаться со своей девушкой, которая для него важнее и друга детства, и потенциального помощника. Иронично, что несмотря на финальное спасение волшебного помощника Иваном-Дураком, как того требует сказка, уже в этом момент помощникам друг от друга больше пользы, чем от героя. Потом он из малодушия превращает своего Серого Волка в объект охоты на всей территории штата, и здесь уже сказка начинает трещать по швам, потому что один помощник ищет помощи у другого в обход героя. Скотт Маккол постепенно превращается из привлекательного Ивана-Дурака в малодушное чмо, которое хочет получать все блага от своего нового статуса и не хочет нести ответственность. В этом плане очень показательные сцены, где главный герой целуется со своей девушкой в то время как волшебные помощники решают все проблемы и сражаются в меру своих способностей. И даже в финале, где его попытались реабилитировать, но мы-то с вами #незабудемнепростим, Скотт Маккол не способен ответить на тот самый вульгарный вопрос о том, чем заканчиваются влюбленности шестнадцатилетний подростков, которым в первый раз разрешили сунуть руку в девичьи трусики. В этом плане Teen Wolf при всей своей ориентации на молодежную аудиторию и молодежные же проблемы, является комедией, где авторский комментарий представляется голосом взрослого - родителя или просто наблюдателя, вспоминающего о своей молодости, который с горечью и цинизмом отмечает истинную подоплеку происходящего. Потому что все мы знаем: не пройдет и года, как Скотт Маккол найдет себе новую девочку, эгоизм утратит флер романтической влюбленности и постепенно друзья придут к осознанию того, что не стоит тратить свою жизнь на не слишком умного человека, который готов подставить тебя на каждом шагу. И бывший Ромео станет Фальстафом.

@темы: психоложество, теория теории, Teen Wolf, Иван-Дурак, сказки, Архетипы

---

Мифопоэтика Толкиена: "Хаос правит всем"

Для меня именно теологический вопрос и христианская мораль являются основными причинами, по которым я не люблю произведения Толкиена. Безумно уважая этого автора как профессионала в области филологии и лингвистики, осознавая его влияние на развитие жанра фэнтези и роли мифопоэтики в литературе двадцатого века, я осознаю, что внутренне являюсь частью другой культурной среды. Христианская философия и ключевая для нее проблема противостояния Добра и Зла для меня не является существенной. В то время как Толкиен, будучи набожным католиком и близким другом К.С.Льюиса, – человека, который своими сказками портил мне детство, как и любой другой автор, не мог выдрать часть своей души в угоду «пустякам», каковыми он называл свое литературное творчество. Для христианина проблема Добра и Зла является центральной, затрагивая все аспекты его жизни. Монотеистическая философия предполагает четкий набор нравственных категорий, в которые должен вписаться человек, который ищет близости с Богом. Таким образом, архаический миф с его темой вечного кругооборота, космогонией и магией является для христианина принципиально чуждым.

«Должен сказать, что всё это "мифическое", а не какая-то новая религия или видение. Насколько я знаю, это просто фантазия для выражения, единственным доступным мне способом, некоторых моих (смутных) представлений о мире» пишет Толкиен в своих письмах. Мы видим здесь понимание автором того, что, не будучи профессиональным философом или теологом, но являясь при этом истинно верующим человеком, он в рамках придуманного мира расставляет фигуры в привычном ему порядке, лишь слегка меняя их в угоду личному пониманию религиозной концепции. Однако, он отказывается от роли проповедника, что говорит нам о том, что сам Толкиен не до конца осознавал какую роль могут сыграть его мифопоэтические «пустяки»: «Теологически (если это слово не слишком грандиозно) картина представляется мне менее противоречащей тому, во что некоторые (я в том числе) верят как в истину. Тем не менее: я намеренно написал сказание, которое построено на определенных "религиозных" идеях, но вовсе неаллегория их (или чего бы то ни было другого) и которое не упоминает их явно, ещё менее -- проповедует их.».

Несомненно, что для рядового читателя «Властелин колец» остается приятной сказкой, эталоном в жанре фэнтези. И в действительности это произведение является не более чем сказкой, плодом праздных размышлений оксфордского профессора и ветерана Первой мировой войны. Произведения Толкиена (разве что Сильмариллион) несомненно не были попыткой религиозной фанатика привить детям христианские идеи, как это пытался сделать Льюис в своей «Нарнии», именно благодаря своей сказочной основе они стали настолько востребованными публикой. Путь избавления от страданий в уходе от реальности в мифопоэтический лучший мир, предложенный Толкиеном, настолько уникален в рамках литературы «потерянного поколения», что многие забывают о том, что именно привело писателя в Средиземье: «Для того, чтобы полностью прочувствовать тяжесть военной тьмы, нужно побывать под ней лично, но спустя годы все чаще забывается, что быть схваченным войной в юношеском возрасте в 1914-м ничуть не менее ужасно, чем в 1939-м и последующих годах. В 1918-м почти все мои близкие друзья были мертвы» пишет он в предисловии ко второму изданию «Властелина колец", отвечая на предположения о влиянии событий Второй мировой на сюжет романа. Пережив войну, разрушившую жизни множества молодых людей, Толкиен не стремится к саморазрушению, как многие свои сверстники. Наоборот - он ведет социально адаптированную жизнь, у него прекрасная семья, отличные друзья и замечательные дети. Потрясающий контраст между его судьбой и судьбами многих ветеранов «Первой мировой» настолько велик, что многие забывают о его принадлежности к «потерянному поколению». Столь же велика пропасть, разделяющая «Властелин колец» и, скажем, «Конец парада» или "Смерть героя", написанные англичанами. Единственным мостом, объединяющим Толкиена с «потерянным поколением» в литературным плане – это тема войны, которая никогда не заканчивается. Битвы раздирают Средиземье с начала времен, и лучшие воины умирают в сражениях. Даже в литературной сказке, какой без всяких сомнений, является "Хоббит" в финале истории умирают трое близких друзей и соратников главного героя. Но, увы, именно это батальные сцены и военная составляющая «Властелина колец» и других произведений, оказали наименьшее влияние на последующее развитие жанра фэнтези, в то время как христианская философская концепция о противостоянии Добра и Зла была подхвачена абсолютным большинством авторов и постепенно выродилась почти до уровня анекдота. В современной литературе, в том числе массовой, уже сложно найти образ абсолютного Зла, и это значительно усложняет понимание читателем тех христианских философских идей, которые с огромным тщанием развивал Толкиен в своих произведениях.

Например, еще в детстве, когда я читала Сильмариллион, то для меня Мелькор играл джаз, а Эру представлялся скорее косным блюстителем собственной власти, чем Единым в том понимании, в каком его представил автор. Переосмысление христианской философии, начатое еще Мильтоном в «Потерянном рае», а потом утратившее свое значение вместе со снижением роли религии в жизни общества и ростом атеистических и метафизических умонастроений, в жанре фэнтези, благодаря монументальной фигуре Толкиена, переживает второе рождение. И вновь мы видим как образ Дьявола или Темного властелина приобретает романтические черты и, как следствие, становится неоднозначным.

Образ культурного героя неумолимо меняется в современной мифопоэтике, и вместе с этим утрачивает свое влияние философия, предложенная Толкиеном. Таким образом, мифические и сказочные черты начинают преобладать над христианской моралью, что отчетливо видно как в произведениях последователей Толкиена, так и в экранизации его романов, а так же в исследованиях филологов, первоначально рассматривавших романы Толкиена с точки зрения его религиозно-философской концепции, и определявших его место в сфере теологического искусства. Сейчас же все чаще прослеживается тенденция о переосмыслении мифологических черт в творчестве Толкиена, в особенности роли изначальной Тьмы, возникшей как любое мифологическое зло само по себе: «…залегли самые глубокие и непроглядные тени в мире; и там в Аватаре, в тайне и неизвестности жила в своём логове Унголианта. Эльдары не знают, откуда она взялась, но кое-кто говорит, что бессчётными веками раньше, когда Мелькор впервые с завистью взглянул на владения Манвэ, её породила тьма, окружающая Арду». Унголианта будучи второстепенным персонажем в мифологии Толкиена, выбивается из стройного ряда христианских представлений о Зле и воплощает мифологический хаос и связанный с ним ужас, характерный для архаического мифа: «А её всё томила жажда, и, подползши к Прудам Варды, она выпила их до дна; пока же Унголианта пила, она выдыхала испарения столь чёрные, и рост стал её столь огромен, а облик так ужасен, что Мелькор устрашился». Мелькор-Дьявол, воплощение абсолютного Зла в рамках христианской философской мысли, близнец Люцифера из вселенной Толкиена, не может противопоставить ничего хаосу, и не может его уничтожить. Ничто не может уничтожить первозданный хаос: «И даже когда сама Унголианта сгинула неведомо куда, потомство её жило там и плело свои мерзкие сети. О судьбе Унголианты не говорит ни одно предание. Однако кое-кто считает, что она давным-давно исчезла, в неутолимом своём голоде пожрав саму себя». Хаос самовоспроизводится и самоуничтожается – это понимание зла как неизбежного разрушения привычного порядка и потому ужасающего и желанного, является предельно мифологичным и вместе с тем сказочным.

Образ паука как прядильщика и ненасытного чудовища, появляется в каждом произведении Толкиена, всегда занимая второстепенную и пугающую роль. Хаос здесь врывается в упорядоченный мир христианской онтологии, построенной Толкиеном, и напоминает о себе, вселяя ужас в Добро и Зло, а потом снова уходит. Этот фактор объединяет творчество Толкиена со сказкой на более глубоком уровне. Первозданная тьма, преследующая читателя почти на границе авторского мира, проявляющая себя в древних и примитивных образах, пугающая и однозначная в своей чуждости миру живых – этот тот древнейший мифологический образ, на котором строится само восприятие мира человеком. При соприкосновении с ним дихотомия Добра и Зла в христианском понимании рассыпается как карточный домик, и автору не остается ничего другого, как согласиться с тем, что Добро не может победить такое зло. Но так же, как в современной литературной сказке, в отличие от мифа, автор делает все возможное, чтобы не думать, не видеть и не знать об том запредельном зле, которое нельзя уничтожить и нельзя победить.

P.S. Почти две недели я сидела на эссе по "Властелину колец" и пыталась собрать мысли в кучу. Мысли старательно расползались, избранное травило меня рецензиями на "Хоббит", а в ТЕСовском лоре я увидела многочисленные отсылки к "Сильмариллиону", только с каким-то странным привкусом. А потом я прочитала эту статью и многое встало на свои места.

@темы: silent hill isn't silent, uneternal sleep, теория теории

---

В такие дни я очень завидую кошковладельцам.

---

С Новым Годом!

“And thou, Melkor, shalt see that no theme may be played that hath not its uttermost source in me, nor can any alter the music in my despite. For he that attempteth this shall prove but mine instrument in the devising of things more wonderful, which he himself hath not imagined.”
— Iluvatar, The Silmarillion by J.R.R Tolkien.

Я всегда была уверена, что Мелькор играл джаз.


Скачать John Coltrane (A Love Supreme, 1964) - Part 1 - Acknowledgement.

@темы: параллельные вселенные не пересекаются, my heart's radio

---

Я очень надеюсь, что наступающий год не будет таким же, как его сейчас встречают. Потому что мало того, что у меня сегодня первый день месячных (и поэтому я никуда не поеду ибо нафиг оно мне надо в таком состоянии), так еще я уронила торт, который долго и упорно готовила. Он соскользнул с тарелки ровно в тот момент, когда я собиралась поставить его в холодильник, на пол и шлепнулся мордой вниз.

С наступающим Новым Годом всех!

@темы: cracktastic!

---

Вот, собственно, что мне вспомнилось во время финальной серии Мерлина. Собственно, именно это они и сделали, с минимальными изменениями. Я в шоке.

@темы: параллельные вселенные не пересекаются, Merlin

---

Мерлин: сериал про вечную любовь?

cпойлеры 5х13

Я не совсем понимаю, почему почти все так негативно среагировали на финал Мерлина. Несомненно, там куча сюжетных косяков, которые приобрели к финалу совершенно потрясающий размах, но в общем и целом сериал закончился весьма изящно и неожиданно настолько, насколько позволила легенда. И какой конец, простите, ждали поклонники?

Король Артур должен был умереть от руки Мордреда: финал легенды бы известен задолго до того как начали снимать этот проект. Спорным кажется тот момент, что Артур умер таким молодым, но зато он ушел легендой и спасителем, а остальное за него доделает женщина. Чернокожая служанка при всей своей серости оказалась тем самым человеком, который будет разгребать проблемы, которые оставляет после себя легенда. Реализм на грани фола, но разве не оригинальной трактовки мифологического сюжета мы хотели. Вот она во всей красе! И миф остался с нами, и реальность соблюдена, на мой взгляд очень интересная импровизация.

Что касается всего остального, то меня так удивил четкий гомоэротический подтекст в финальном путешествии Мерлина и Артура, что я не знала плакать мне или смеяться. Хотелось скорее смеяться, потому что уж больно неожиданным был такой камерный финал по сравнению с теми шекспировскими страстями, которые царили на экране в предыдущих сериях. Да даже в начале, особенно в моменте, где между Мордредом и Артуром происходит финальном столкновение, мне казалось, что я смотрю экранизацию какой-нибудь исторической драмы и герои должны декламировать поэтические диалоги. И вдруг все это сворачивается для того, чтобы наконец-то ответить на все те вопросы, которые подвисли в воздухе еще с первого сезона. На самые главные вопросы, а именно то, какие именно отношения связывают двух главных героев? Сначала их благословляет старый друг, потом Артур отдает свое кольцо жене, потом идут выяснения отношений в ходе которых становится понятно, что Мерлин - вовсе не слуга Артуру, но призвал ему служить душой и телом, причем чем ближе смерть, тем свободнее они проявляют свои весьма неоднозначные чувства и завершается все каноничной смертью Короля Былого и Грядущего. С одним только исключением, что Мерлин не увозит его на Авалон, а остается ждать своего возлюбленного вечно. А потом он вернется и Мерлин заключит его в свои, условно дружеские объятия. Нет, мне как слешеру очень приятен такой финал, но с точки зрения критика я несколько удивлена тем, как историю о Короле-Легенде внезапно превратили в историю о великой, вечной любви между Королем и его второй половиной. Вспоминается образ бессмертной Арвен, скорбящей у могилы своего почившего мужа.

P.S. Если бы я умела писать макси, то взялась бы за длинный рассказ о том, как слегка сошедший с ума от ожидания Мерлин устраивает конец света, чтобы разбудить Артура. СПН дурно на меня влияет.

@темы: get the violins on, Merlin, keep the magic secret

---

Как все-таки хорошо, что очарование мифопоэтики Толкиена и тех образов, которые он воссоздал меня никогда не трогало. Я к эльфам вообще относилась с исключительным равнодушием, делая исключение только для Маленького Народца в фольклорном исполнении и парочке сказок, где эльфы опять же показаны не с самой лучшей стороны.

А потом появились "Древние Свитки" с их импровизацией на тему и все встало для меня на свои места. Местные эльфы с их "утонченными" и "прекрасными" лицами - это вот именно то, что мне требуется. В таких эльфов я верю. И в их светлые взаимоотношения с людьми я тоже верю. В типичных для современного фэнтези эльфов-из-леса-лучше-людишек не верю вообще. Особенно в тех случаях, где брали образы профессора, ведь я читала "Сильмариллион", а он чуть более чем полностью представляет собой фангерлинг по отношению к мифам ирландцев и их соседей.

@темы: silent hill isn't silent, теория теории

---

Охуенный праздник сегодня, просто охуенный, блядь.
Зато на улице весна!

@темы: go and DIE!

---

В канун Рождества, когда все туристы плачут горькими слезами, проклиная тот день, когда они решили поехать в Прагу на каникулы и оказались в царстве сумрака и ливней, в этот сам по себе замечательный день, ничто не способно так испортить мне настроение как вовремя присланное умыло с вопросом: "Зачем ты пишешь всю эту хуйню, если можно писать про действительно интересные вещи, например, про фандом такой-то?".

Дорогие мои, я не буду заострять ваше внимание на том, что это - мой дневник и что я праве писать здесь практически все, что хочу. Дело в том, что я очень уважаю своих читателей и потому стараюсь не замусоривать избранное, прятать длинные простыни под кат и в целом делаю все возможное, чтобы этот дневник был приятен уму и глазу. Однако, необходимо понимать, что для того, чтобы писать интересные посты по вашим любимым фандомам мне необходимо постоянно развиваться и узнавать что-то новое. Человек, которые ограничивает свои интересы только конкретным, очень узким, фандомным кругом, рискует заработать творческую импотенцию. Мы все знаем что такое фандомные штампы, как однообразно и примитивно бывает творчество тех людей, которые варятся исключительно в собственном соку и не читали ничего из школьной программы. В связи с тем, что в моем образовании на данный момент есть существенные пробелы, я не считаю возможным для себя сидеть на облаке и толочь воду в ступе. Ну и в целом... я не знаю, разве это не интересно? Узнать что-то новое, поделиться им с другими?

@темы: куда ушли носки?

---

Медея в "Антихристе"

Прочитав целый ряд рецензий на фильм "Антихрист", я удивилась тому, что почти все критики попадаются на удочку христианства и вытекающих из него ересей, когда анализируют символику и образы персонажей в этой истории о Женщине в ее самом темном обличье, женщине, убивающей свое ребенка из мести и уносящейся на колеснице, запряженной крылатыми драконами в небо. Этот образ Медеи - могущественной колдуньи и при этом слабой женщины, зависимой от мужа и брошенной мужем, и он куда древнее, чем философия Ницше или идеи гностиков.



Ларса фон Триера обвиняют в женоненавистничестве, откровенной жестокости и порнографичности этого фильма, в то время как на самом деле он демонстрирует наивысшую ступень уважения мужчины к женщине - возможность заглянуть за маску гендерных ролей и позволить рассмотреть в женщине монстра, каким она на самом деле является. В каждом человеке есть темная сторона и эта женщина не исключение. Свобода двадцатого века позволяет женщине заниматься собственным образованием, что и делает героиня в фильме. Она не только примерная жена, зависимая от мужа, но и образованный человек, она пишет диссертацию на тему мизогинии. Но ее образ далек от навязываемого агрессивными феминистками типажа независимой и сильной женщины, которая пробивается в мире мужчин. Наша героиня - Медея, она замужем, и родила ребенка от любимого мужчины. Она позволяет ему быть умнее и решать за нее даже те вопросы, которые грозят гибелью им обоим. Ее безумие пробуждается постепенно, заставляя выбрать пугающую тему для диссертации или менять левый и правый ботинки своего ребенка, причиняя ему тем самым ущерб. Она сражается со своей тьмой внутри, но раз за разом, благодаря невнимательности мужа и его невольной помощи, уходит в Лес все глубже. Не нужно обращаться к Юнгу для того, чтобы понять: Лес - это все неизведанное и страшное, что приходит к нам из древних историй, передававшихся из уст в уста на протяжении поколений, пока не превращается в интеллектуальную игрушку на службе у психоаналитика. Чем глубже героиня уходит в Лес, тем меньше социально приемлемого в ней остается, она не только убивает своего ребенка из мести мужу, но и самого мужа привязывает к себе. Медея-героиня глубоко трагична, она боится лишиться своего мужчины и постепенно этот страх перерождается в желание изощренно отомстить за пренебрежение и невнимание.

Убийство ребенка как неотъемлемое право женщины является табуированной темой в любом патриархальном обществе, однако почти во всех культурах остается привкус того безотчетного страха человека перед женщиной, как существом связанным с миром мертвых. Вопрос о том, является ли женщина человеком - это не только и столько попытка унизить, сколько отголоски понимания того, что рождение непрерывно связано со смертью. Мир вокруг плодороден, но вместе с тем смертельно опасен. Женщина может родить ребенка, а может сделать аборт и это право распоряжаться собственным телом, несомненно, является не только сакральным, но и социально справедливым. Однако сейчас, причем далеко не везде, аборт является единственным разрешенным аспектом смерти и разрушения, которое присуще женщине, как воплощению фертильности. Несмотря на это, такие режиссеры как фон Триер, не бояться заглянуть за маску социальных приличий и увидеть темный аспект женской природы, скрывающийся за маской заботливой хозяйки и нежной матери семейства. Понимание этой внутренней силы делает мужчине-режиссеру больше чести, чем многим феминисткам, положившим жизнь на то, чтобы сделать женщин похожими на мужчин.

@темы: психоложество, silent hill isn't silent, and stay on the path, мифологии, теория теории, Медея, Архетипы

---

Если бы герои Кафки боролись...

Удивительно, какие преобразования проходят некоторые идеи, чтобы расцвести на новом месте. "Прогулка мертвой девочки" - это японский фильм, находящийся где-то на границе между кинковым гуро и настоящим искусством. В целом, на мой взгляд, ему не достает глубины и проработанности, чтобы вырваться за пределы кинкового видео, но сама идея заслуживает всяческого уважения и похвал.

Кроме очевидного влияния "Мертвеца" Джармуша, сюжет на мой взгляд является импровизацией на тему "Превращения" Кафки с учетом значимых для японцев образов Ge Ge Ge no Kitaro. Образ школьницы является, наверное, одним из самых растиражированных в массовой культуре современной Японии, но именно здесь он выглядит как нельзя кстати. Сердце обычной девочки останавливается, доктор подписывает заключение о том, что пациентка мертва, и она в одночасье становится и нежеланным гостем в мире живых людей. Здесь режиссер вольно трактует идею о превращении человека в обузу для своей семьи, в отличие от насекомого Кафки, которое даже не вспоминает о своих крыльях и не рвется на свободу, мертвая девочка отказывается сдаваться несмотря на то, что она в прямом смысле разваливается на части. Разлагающееся тело вызывает отвращение у близких, атмосфера в доме постепенно накаляется и в итоге родители готовы сжечь живой труп дочери, в то время как она сама задается простым вопросом: "Если я мертва, то почему я живу?".

Фантасмагоричность образов Кафки и ощущение скованности обстоятельствами, в этой вариации уступает непреклонной жажде жизни и подчеркнутому реализму. Героиня фильма не сдается даже тогда, когда ненависть семьи становится очевидной. Она уходит из дома, завернувшись в скатерть с кухонного стала как в саван, и приходит к школе, где ее подруги собираются в храм с поминальными подношениями. Но она вызывает отвращение и у них, особенно после того, как от резкого движения у нее отваливается рука. Героиня прячется на ферме у какого-то старика, но не может даже объясниться с ним и рассказать о сложившейся ситуации, потому у нее отваливается язык. В итоге ее находит какой-то ушлый дядька, который пользуется ее "особым состоянием", чтобы организовать представление для богатой публики. Но, хотя его интерес к живому трупу очевиден, он никак не помогает найти ответ на вопрос, зачем она продолжает жить? Между тем, ее преследуют счастливые воспоминания о том, какой счастливой и цветной была ее жизнь раньше, но тем ярче контраст со следующей сценой, ослепленные ненавистью родители преследуют уже практически сгнившую дочь, чтобы убить окончательно. И несмотря на это, героиня решает продолжать жить: она уже не может говорить, у нее нет руки и ноги, но она все равно настроена бороться до конца. И тем интереснее болезненно-реалистичный финал истории, в нем проявляется конкретность и приземленность видения режиссера. Какое будущее может быть у разлагающегося трупа? Что может мертвая и все равно живущая девочка предложить окружающему миру? Ради чего она продолжает свое существование?

Финал позволяет истории перейти на принципиально иной виток развития - это больше не история инвалида, утратившего в один момент способность взаимодействовать с другими людьми и ставшего в тягость близким. Режиссер поднимает вопрос о самом смысле существования и о необходимости служения обществу. Фатализм последней сцены можно было бы назвать истинно японским по духу, но в нем есть и влияние Андерсена, и Кафки, и безымянных народных преданий, которые хором говорят о том, что выход есть не всегда, но бороться стоит...

@темы: параллельные вселенные не пересекаются, and stay on the path, японское, теория теории